上海京剧院建院60周年系列演出迎来第二季“原创之魂”

上海京剧院建院60周年系列演出迎来第二季“原创之魂”，《曹操与杨修》、《成败萧何》、《情殇钟楼》和《红梅阁》将于5月26日起陆续在天蟾逸夫舞台上演。

京剧传承中，戏与人的关系特别密切。虽然上海京剧院常遇到演员青黄不接的“断代”困境，但原创活力始终处于萌动欲发状态，原创剧目的编排演“水长流”、“不断线”。

“传戏”更要“传道”

上世纪80年代，由尚长荣、言兴朋主演的新编历史京剧《曹操与杨修》被誉为京剧发展史上“新的里程碑”。如今尚长荣已七十多岁，而上京的青年演员大多二三十岁，人们不禁担心，《曹操与杨修》还能演多久，经典能否传承？

《曹操与杨修》中，尚长荣是用京剧的方式塑造一个性格化的人物，这也是这出戏的价值所在。很多人担心，这出戏离了尚长荣怎么办？如果没人接替他，这出戏的价值会不会丢失？尚长荣早就意识到这个问题，经过长时间准备，去年5月23日，青春版《曹操与杨修》正式建组。以杨东虎、董洪松、陈圣杰、高红梅、王维佳等为主创班底的青年演员，在尚长荣的指导下，接过经典版接力棒。尚长荣笑着说，“我常问他们能不能超越过去的版本，他们说不能，我说肯定能！”

上京院长单跃进介绍，青春版《曹操与杨修》一年排练时间里，前10个月是“不落地”的。一般学戏都是到地毯上，老师比划，学生“刻模子”。尚长荣却不到排练场去，他把这些年轻人召集起来，在会议室里面聊。聊什么？剧本、人物性格、唱腔、舞台上的方方面面……尚长荣会把某一个特定情境下，曹操是什么样的心情，杨修是什么样的心情，一点点地分析给演员们听。“他实际上是在‘传道’，传的是京剧演员塑造人物之道。如何在这么短时间内让青年演员接上班，最重要的不是技术，而是艺术观念和艺术悟性。如果只是传戏，那这个戏学会了，换一个环境就不会了。尚老师教的是方法，教他们用这种方法再塑造其他人物。”

舞美设计传承经典

《盘丝洞》全称《孙悟空大战盘丝洞》是一出富有海派特色的大型京剧武戏。该剧融合了魔术、杂技、现代歌舞、电声音乐等其他艺术门类及一些现代高科技手段。

《盘丝洞》对舞台技术要求很高。如蜘蛛精施法钻入女儿国国王躯体时，要在舞台上表现出女儿国国王灵魂出窍的情景。女儿国国王的帽子上有个装置，一缕青烟会从帽子里冒出来，蜘蛛精瞬间从舞台消失了。“要表达这样的情景，这缕青烟很重要。之前演出，他们在技术上不够完美。现在都是年轻人在做舞美，我跟大家说，这个技术上的不完美就是你在丢失剧院的传统。尽管技术不是表演，但对人物塑造、推动剧情起着重要作用。”单跃进认为，这其实也是经典传承问题，很多技术不能就此流失。

《盘丝洞》由于要去香港做海派戏剧文化展演，此次“原创之魂”演出季中没有推出。青春版《曹操与杨修》的舞台设计同样采用原本的经典设计。上京也注重对青年舞美人才梯队的培养，如郑加杰之前跟随薛殿杰学习，作为助理参与《成败萧何》的舞美设计；而在《春秋二胥》里，他挑起大梁独立设计舞台。

呼唤年轻京剧指挥

《情殇钟楼》是根据雨果名著《巴黎圣母院》改编的，是一出“跨文化戏剧”作品。该剧由上京当家梅派大青衣史依弘担任主演。

当年，梅兰芳大师曾对弟子言慧珠说：“你演《巴黎圣母院》最合适了”。遗憾的是，言慧珠最终没有机缘完成梅先生的梦想。史依弘作为梅派传承者，具有很强的角色塑造能力，对此很有兴趣。“史依弘的气质、条件都非常适合这个角色，可以说这部戏就是给她量身打造的。”单跃进说，京剧是以演员为最终呈现载体的，格外强调“角”的艺术，为演员“量身”度“戏”，也体现了剧院的原创能力。

把西方经典名著搬上京剧舞台压力很大，最终，这个任务落在曾写了京剧版《王子复仇记》的上京青年编剧冯钢身上。除了《情殇钟楼》，冯钢还有《春秋二胥》等原创京剧作品，尽管不是非常完美，但看得到逐步成熟的过程。不仅是编剧，舞台设计、作曲都启用了新鲜血液，单跃进唯一觉得遗憾的是，这次“原创之魂”演出季启用的指挥家年龄层颇大。

“我们的指挥家已经70多岁了，实力雄厚，担心的是年轻一代没有跟上。”单跃进说，京剧指挥与一般音乐指挥不同，京剧是有拖腔的，靠与胡琴之间的默契配合。目前高校里没有专门的戏曲指挥专业，而一般指挥系的人出来往往适应不了京剧指挥。“培养京剧指挥，实践第一。目前，我们的演员、编剧、舞美都年轻化了，可年轻的京剧指挥家在哪里？”

（解放日报记者 钟菡）