12月14日，纪念京剧大师叶盛兰诞辰100周年活动在北京人民大会堂举行，李世济、梅葆玖、谭元寿、尚长荣、刘长瑜、杜近芳等京剧界大腕儿几乎都到齐了。叶盛兰之子叶少兰接受京华时报专访时表示，父亲创立的叶派小生艺术既文武全面，又符合时代潮流，因此流传很广。
京华时报记者田超
谈演出剧目
《柳荫记》是推陈出新代表
京剧《柳荫记》是叶派小生的代表剧目，今晚在梅兰芳大剧院的演出中，叶少兰将携弟子江其虎、宋小川、李宏图共同饰演梁山伯，李胜素、丁晓君、窦晓璇则共同饰演祝英台，这一阵容演绎的梁祝故事堪称经典。
对于为何选这出大戏，叶少兰说：“《柳荫记》是我父亲最有代表性的一出戏，是他1952年从川剧移植过来的，可以说是京剧推陈出新、创新改革的代表。我记得当时在上海演出还保留着‘守旧’（台帐），但是做了创新，上边绣着大团花图案，下边绣着花草。那时候虽然舞台上还是一桌二椅，但是整个色彩和表演更趋于一致。”
叶少兰表示，《柳荫记》的推陈出新还体现在唱腔上，“其中很多唱腔是传统戏没有的，当时我父亲首先建议邀请王瑶卿先生编腔，王校长在哪儿用什么板式，我父亲进一步编，实际上是两个人合作完成的”。
在《柳荫记》中，王瑶卿和叶盛兰的编腔有很多创新，比如剧中《访友》一场的“反西皮”，就是以前京剧小生行当里没有的。叶少兰说：“创新发展京剧一定要注意台词内容，不能只想旋律，要根据内容看是用西皮还是二黄。我父亲强调在重音上设腔，重音就在去掉这个字会影响这句话的意思的那个字。比如说‘这个人真好’，就要在‘好’字上行腔，所以《访友》这一段唱腔演员演起来特别容易投入，观众也很受感染。”
说小生艺术
叶派流传广因符合时代潮流
当年叶盛兰先生在继承前辈的基础上开创了“叶派小生”艺术，并成立育华社，开创京剧小生挑班的先例。如今叶派小生枝叶繁茂，全国各主要京剧院团都有叶派小生。叶派小生之所以流传广，叶少兰认为有两个原因：一是文武全面；二是符合时代的潮流，新老观众都接受。
以往的京剧小生媚气太重，在审美上也给观众带来不好的印象。叶少兰说：“其实，这是对小生的误解，小生是表现古代男性青少年的，需要有男性的阳刚与阳光，不管是武生还是书生都要有那种朝气。文的要温文尔雅，有书卷气；武的要有阳刚之美，英武气。”正是叶派小生内在的这种阳刚气，更容易让现在的观众接受。
叶少兰认为，叶派小生对演员要求很高，一定要基本功扎实。“京剧小生分为雉尾生、扇子生、武小生、穷生、官生等，每一门类都有自己的特点。比如许仙就是一介草民；吕布是一位勇夫，性格多变；周瑜是水军都督元帅，又能琴棋书画，是儒将。他们都不一样，这就需要用技术准确地塑造人物个性。”
谈到现在小生演员中存在的一些问题，叶少兰称，“小生的声腔艺术是最致命的，最怕的是粗一声、尖一声。”他说：“叶派小生要求真假声过渡不露痕迹，高亢圆润。我父亲创造了龙、凤、虎三音，龙音是高喊，纯正的声音；虎音是胸腔共鸣，是宽音；凤音是嗓子承上启下的调和音。武戏多用龙音、虎音，凤音多用文戏，三音结合。”
聊心中遗憾
看到后继有人父亲该多高兴
由于历史原因，叶少兰年轻时远离京剧舞台。上个世纪70年代中后期，他先是在北京军区战友京剧团任导演，1979年起回归舞台演出了《谢瑶环》《群英会》《白蛇传》等，越演越好，也让很多老戏迷仿佛在台上重新看到了当年的叶盛兰。
叶盛兰于1978年去世，回归舞台后的叶少兰已不能向父亲当面请教了。说到这里，叶少兰心中满是遗憾，“真是很遗憾啊，我从小是跟着父亲走南闯北演出，他真是手把手地教啊。我重新回到舞台之后，如果有父亲在身边，那该多好啊。他能看到叶派艺术的传承和接班人，看到小生艺术重新焕发青春，他得多么高兴，这是他最大的希望啊。”
叶盛兰生前爱好收藏字画，但有不少在“文革”中遗失。叶少兰回忆，父亲临终时对那些字画一字不提，“我父亲没有说任何关于财产的问题，就是说艺术，要珍惜，要把叶派小生艺术保住，要传承下去。他在病床上还跟我说《雅观楼》里的‘马失前蹄’该怎么演，‘两个翎子耷拉到地上，两只眼睛开始斗，两个翎子尖儿往一起挤，气从丹田出，然后哇呀呀，人像旱地拔葱一样，自己把自己拔起来。’我父亲每次一演到这儿台底下就鼓掌。”
梨园追忆
梅葆玖抗战后演出轰动上海
1945年抗战胜利后的第一个春天，吴性裁先生聘请袁世海、张云溪、李少春、李世芳、叶盛兰等十大头牌共赴天蟾舞台演出。开场戏登的是《金石盟》，叶盛兰先生演石秀，陈永玲先生演潘巧云。接下来是《盗御马·连环套·盗双钩》，由李少春先生演黄天霸，袁世海先生演窦尔敦，叶盛章先生演朱光祖。大轴是叶少兰先生和李世芳合演的全部《奇双会》。
当年的天蟾舞台加上站票能容纳不到4000人，广告一出来立刻轰动了整个上海滩，顷刻之间门票销售一空，可谓盛极一时。当时我父亲率领的梅剧团正在上海的中国大剧院演出。叶盛兰先生给演出成功极大的助力，深得观众共鸣，这是我们京剧的全盛时期，至今还是忘不了。
刘长瑜演《红灯记》请教叶盛兰
当年我们作为学生、青年演员在台上观摩叶先生精妙绝伦的表演，我有幸近距离地接触到了敬爱的叶盛兰先生，并得到了他对我的指导、点拨，使我在艺术的道路上终身受益。在创排《红灯记》的时候，其中有一段高亢激昂的娃娃调“提起敌寇心扉炸”，这是京剧小生行当标志性的唱腔，但是我把握不了。我当时大着胆子向小生的绝对权威叶先生请教。让我特别感动的是叶先生特别耐心地教我，用他丰富的经验指出我问题所在，并亲自示范。等我演出的时候，这一段唱腔和表演得到了老师、观众们极大的认可，也就是从那时候起的“咦”音和“啊”音才逐渐协调起来，彻底解决了我的发音问题。
人物简介
叶盛兰是著名京剧表演艺术家，叶派小生艺术的创始人。他原名端章，字芝茹，原籍安徽省太湖县。他生于北京，父亲是“富连成”创始人叶春善。叶盛兰是自树一派的表演艺术家，他的嗓音宽厚圆润，气度大方，扮相英俊，表演细腻，行腔刚劲遒健，华丽婉转，龙、虎、凤三音有机结合。他能戏极多，文武昆乱不挡，代表剧目有《群英会》《吕布与貂蝉》《罗成》《周仁献嫂》《奇双会》《八大锤》《雅观楼》《柳荫记》《西厢记》《白蛇传》《打侄上坟》《游园惊梦》《白毛女》等。
纪念活动
四场重磅演出纪念画册出版
12月14日上午在人民大会堂的纪念座谈会上，李世济、梅葆玖、谭元寿、尚长荣、刘长瑜、杜近芳等京剧界大腕儿悉数出席。国家京剧院院长张凯华向叶少兰颁发了捐赠“富连成社叶氏藏本”荣誉证书。上世纪60年代初，叶盛兰先生向中国京剧院捐赠富连成科班“叶氏藏本”手抄本383出。
座谈会上，国家京剧院还推出了《京剧大师叶盛兰》珍贵画册。该画册收录了叶盛兰各个时期的珍贵照片，包括在“富连城”坐科学戏的照片:《群英会》中的周瑜、《柳荫记》中的梁山伯等剧照以及与张君秋、马富禄等人的合影等。此外，纪念活动中推出的还有叶盛兰先生百年诞辰纪念邮折、首日封和百年诞辰影音集锦。
从12月14日起，四场阵容强大的纪念演出在梅兰芳大剧院上演，分别是叶少兰、尚长荣、孟广禄、张建国、谭孝曾等演出的《群英会》；叶少兰、江其虎、宋小川、李宏图等领衔的《柳荫记》；叶派弟子演出的《奇双会·写状》《罗成叫关》《雅观楼》等折子戏专场；最后一场是名家云集的纪念演唱会。
叶盛兰
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