最近十几年，我和湖北省京剧院的同事一直力推戏曲进校园。这种意愿就源自我的戏曲之路。我出生在戏曲大省的湖北，父母是票友，从小便沉浸在京剧、汉剧中。与很多人一样，我与戏曲结缘由看戏开始，小时候父母带我去看戏，听得多了便渐渐喜欢上了锣鼓响，迷上了京剧的腔调。同样喜欢京剧的家人还教了我几段唱，《打渔杀家》《借东风》《空城计》等，后来，我就成了学校的文艺积极分子，逐渐走上了戏曲这条路。
舞台实践这么多年，我的体会是，京剧的眼光一定要放远。京剧的观众正在老龄化，站在舞台上看，看戏的人是白发比黑发多。这是所有京剧人的隐痛。从我担任湖北省京剧院院长开始，我们力推戏曲进校园，沿着我喜欢京剧的这条路子，从娃娃抓起，几年来，几乎走遍了湖北的各大高校，武汉大学、华中科技大学、华中师范大学、武汉理工大学等等，以及一些中小学校。一开始，学校的老师是排斥的，不太愿意接受我们演出，理由大多是：学生不太爱看吧，或者学生不会喜欢吧。我们就放低门槛，不讲条件送上门。
“戏曲进校园”的活动，我们分为导赏和演出两个环节。我做导赏，主要给学生们介绍如何欣赏京剧，目的是拉近学生们与京剧的距离。比如，很多学校为了欢迎我们，经常会挂“欢迎高雅艺术进校园”的横幅，我就从这横幅讲起。其实，我们无须把京剧称作高雅艺术，京剧本来就是雅俗共赏的。过去，不论你是达官贵人还是平头百姓，都在戏园子里欣赏同一个动作，同一段唱腔，为同一个唱段叫好。京剧从来不是专门为某一个阶层或者某一类人群服务的。京剧的确博大精深，但说到底，它就是一门来源于生活的艺术，是对生活典范化的艺术形式。以我自己为例，我虽然是京剧演员出身，但我演过电影、电视剧，参加过晚会，也说过相声，我从来不觉得京剧表演和其他表演形式，和这个时代是隔绝的。
了解京剧文化才能懂得京剧的美。比如，我们去看足球比赛，通常是穿着球衣、带着喇叭，有的还要用油彩将支持球队的符号画在身上、脸上，这是观看球赛的礼仪，或者说是足球文化。京剧表演同样需要观众的配合、呼应。京剧是有轮廓的，京剧演员在舞台上走路都是圆的，我们叫圆场。京剧有一套程式，生活里的一个常见的动作，上楼，京剧演员先用脚底下和身段的配合，再用眼神来表达。京剧需要程式，但不要程式化。一旦程式化了，就变成了僵硬的程式，就失去了生活的鲜活感和人的情感。同样是上楼这个动作，京剧演员用动作和眼神可以表达高兴、烦躁、恐惧种种心理。所以，京剧是由生活提炼成的艺术。
我们讲，“无技不成戏，无艺也不成戏”。京剧演员都是从小时候开始打基本功。唱念做打、手眼身法步，都是技巧。我自己是从12岁开始练习毯子功、翻跟头，四功五法，有了这些，我就逐渐掌握了京剧的程式动作。我常常会举《三岔口》做例子，这是很有看点的一出戏。灯火通明的舞台上，演员要表现出在伸手不见五指的黑夜里摸黑打斗。京剧的艺术和技术，它的可看性都在这里面反映出来。所以，我们说京剧是一门写意艺术，我们通过表演看山水、看日出日落，用我们独特的技巧和程式动作来表现骑马、划船等行为。
京剧传播的是正能量。京剧里有忠孝节义、仁义礼智信，唱腔唱词味道浓，蕴含着一代又一代中国人传承下来的优秀传统文化。对学生们的导赏，关键在于把他们领进京剧的门。事实证明，凡是参加过我们活动的学生，没有人对京剧不感兴趣，也没有人不喜欢京剧。现在湖北的各大高校都很欢迎我们进校园。看我们院演出的观众，黑头发也逐渐比白头发多了起来。
我特别想说的是，不要把“戏曲进校园”当做一项任务。相反，我们要高质量完成进校园演出，做一场是一场，要比向普通观众、成人观众演出还要重视，还要卖力，才可能真正展现出京剧的魅力。湖北京剧院的进校园演出都是派出最好的演员，表演最拿手的剧目，并且文戏武戏、传统戏现代戏搭配着演。拿出你的真本事来，才能吸引年轻的学子们。
我们都是京剧传播的“义工”，这项工作是一个长期的工程，要靠一场场演出来锤炼，但我相信，只要怀着一颗对京剧的敬畏之心和普及京剧的热心，踏踏实实去做这件事，就一定会有效果。（作者为湖北省京剧院院长、国家非遗传承人，记者任姗姗采访整理）
（摘自 《人民日报》）
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