戏，必须“脱故取新”，“发前人未发之隐”，否则便难以收到“沁人心脾，快人耳目”的艺术效果。
香港著名电影导演李瀚祥先生曾说过：“一个剧本由十个导演去导，定会导出十个样子来。如果只出了九样，那其中必有一名是应该被淘汰的导演。”这是深谙艺术规律之言，颇可发人深思。从事艺术创作，不应热衷于驾轻就熟，亦步亦趋，而应该发挥自己独到的风格、独到的创造、独到的想象和独到的探索，运用自己独具一格的艺术处理手段，发挥自己与众不同的开拓精神，这样创造出的艺术形象，才能使人赏心悦目，才能避免千人一面和千部一腔的现象出现。
我国历代戏曲名家，大都十分重视“脱故取新”而不热衷于驾轻就熟。远者不谈，仅以众所周知的马连良、周信芳二位京剧表演艺术家来说，他们生前经常互相观摩对方演出，交流艺术实践心得，但却从不模仿对方，而是致力于精撷善悟，吸收溶化，以不见刀斧之痕的功力，糅他人之长于自己的表演之中，从而丰富提高自己表现角色的才能，致力于发挥个人的天赋素质。
京剧《四进士》，是马（马连良）派代表剧目，同时又是麒（麒麟童）派代表剧目。两位艺术家扮演《四进士》中的宋士杰，马连良演得潇洒、沉着、干练，而周信芳却演得诙谐、老辣、爽朗，两者的表演都能使人叹为观止。两者都能给人以不同的美感享受，但与此同时却又给人以相同的艺术启迪。正因如此，人们看完马派还要再看麒派，看完麒派还想再看马派。
契诃夫曾经说过：“演员是自由的艺术家，他应当创造一个跟作者原来的形象不同的形象。这两个形象，作者的形象和演员的形象合而为一，于是真正的艺术品就创造出来了。”清人李渔更一针见血，他认为戏曲界因袭模仿造成的雷同化现象，是艺术创作中的“恶习”，是观众面前的“眼钉”。他大声疾呼要“扫清恶习，拔除眼钉，亦为人造福之一事耳”。前贤之见，当是有助于我们克服雷同化的金玉良言，特别是宋代诗人戴复古的名诗“意匠如神变化生，笔端有力任纵横，须教自我心中出，切忌随人脚后行。”此诗尽管是针对文学创作而言，但戏曲创作也应举一反三，同样应以此诗作为我们不袭陈套，独辟蹊径的诫言，用它随时来对照自己的艺术创作实践，诚然也是十分必要的。
（摘自 原《戏剧电影报》）
发表评论 取消回复