走进春天之后，戏曲人怎么办？

政策“利好”下，如何激活戏曲艺术的生命力，夯实戏曲发展的根基，真正做到“出人、出戏、出影响力”，成为摆在戏曲人面前的紧要课题

东风劲吹，粮草俱备。国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的出台和全国戏曲工作座谈会的召开，让戏曲界人士有了“走进春天”的感受。昨天，上海就落实全国戏曲工作座谈会精神举行座谈，沪上戏曲院团掌门人纷纷表示，政策“利好”的前提下，如何激活戏曲艺术生命力，夯实戏曲发展的根基，真正做到“出人、出戏、出影响力”，成为摆在戏曲人面前的紧要课题。

走向民间，激发戏曲生命力

有一个观点成为沪上戏曲人的共识：戏曲艺术来自民间，今天要重新激发出它的生命力，必须放低身段，回到民间，服务群众。

回到民间，首先意味着发扬中国戏曲“接地气”、“重生活”的传统，把创作扎根在民间，坚持以人民为中心的创作导向，用创作回应时代需求。上海越剧院院长李莉说，除了传承经典剧目之外，戏曲人更要思考如何结合时代主题进行艺术创作，不能对当下的现实生活失语。上海越剧院眼下正在着力打造的年度大戏《燃灯者》，就是取材于法官邹碧华的先进事迹，是上海越剧院自2003年的《被隔离的春天》之后再度涉足现实主义题材作品。上海沪剧团团长茅善玉说，沪剧是上海独有的地方剧种，长期以来坚持与城市同行、与时代同步。沪剧没有复杂的传统程式，善于表现现代生活，创排现代戏向来是沪剧的优势。近年来，上海沪剧院创作排演了《敦煌女儿》等一系列作品，未来将继续关注现实题材创作。

培育一大批爱好戏曲、关注民族优秀传统文化的观众群体，同样是“回到民间”的应有之义。今年6月，上海京剧院启动“京继人”计划，一批青年京剧艺术志愿者获颁“京继人”纪念徽章。“京继人”计划是上海京剧院在“followme时尚课堂”和“京剧明星公开课”等一系列普及推广京剧艺术的文化品牌基础上，着力打造的一个“升级版”普及推广项目，以青年戏迷群体为主体，鼓励和提倡青年粉丝团成为青年京剧演员演艺事业的志愿者、经纪人，打通与观众互动的渠道，以此扩大京剧艺术以及青年京剧演员的社会影响力。除此之外，本月26日，上海京剧院还将奔赴全国6省10市，开始为期一个月的“上海京剧万里行”。

政策“利好”，如何出好作品

让沪上戏曲人倍受鼓舞的是，上海正在着力制订一系列政策，给予戏曲院团各项扶持，为戏曲发展提供良好的运作基础。

李莉对即将拥有自己的专属剧场这一点感触尤为深刻，称此举将解决上海越剧院发展的一大瓶颈。她说，“场团合一”是传统戏曲院团整体发展的重要条件之一，从当年“越剧十姐妹”联合义演《山河恋》开始，拥有自己的剧场就是老一辈越剧表演艺术家一生的梦想。如今，眼看这一梦想就要实现，如何用好专属剧场显得尤为重要，例如提前安排半年甚至一年的演出计划，逐步巩固扩大自己的观众群；根据需要制定周周演和月月演的计划，为青年人才提供实践和磨练平台；适度降低票价让利给观众等。

不少院团掌门人坦言，政策“利好”，却也让人感受到压力。“万事俱备，我们能不能做出成绩？”成为沪上戏曲人面临的新考验。上海评弹团日前宣布，正在筹备中的中篇评弹《林徽因》将试水眼下颇为热门的众筹模式，希望借此为评弹创作和演出寻找一种新的商业模式，同时也引起更广泛的社会关注。上海淮剧团团长王建强则表示，淮剧的发展需要借鉴其它剧种的有益养分，从去年开始，上海淮剧团启动了与婺剧、蒲剧、川剧、眉户等多个剧种的交流合作长远规划，希望借此把淮剧的艺术特性展现得更加淋漓尽致。

多管齐下，打造人才梯队

人才是戏曲发展的根本，培养一大批德艺双馨、结构合理、门类齐全的戏曲人才，是振兴发展戏曲艺术的基础性工作。

今年5月，上海昆剧团在全市戏曲院团中首家推出学馆制。该计划将以上海的昆剧非遗传承人为主要力量，面向全国力邀名家携名剧到上海传承，组织青年演员有规模、有计划地向老艺术家学习传统剧目，计划在未来3年内，组织团里近70位青年昆曲人系统学戏，实现传承100出优秀折子戏、6台经典大戏的目标。学馆制除了传承经典之外，还有一个很重要的目的就是培养后备人才。按照目前的教学计划，昆五班将侧重于学戏，因为很多剧目对于这些刚刚走出校园的年轻人而言还是零基础；而昆四班和昆三班的青年演员则侧重于巩固提高。学馆制一旦试点成功，将在沪上戏曲院团中进行推广。

除此之外，上海昆剧团也提出坚持“以戏推人”、“以戏养人”的人才培养道路，打造一支全国昆曲院团中最为完备的人才队伍。该团希望通过大戏《景阳钟》，实现青年演员与老艺术家之间的无缝衔接。与会专家提出，打造人才梯队，培养拔尖人才，是沪上戏曲院团工作的重中之重。（首席记者 邵岭）

（摘自 《文汇报》）