根据北京人艺话剧《知己》改编的京剧《金缕曲》，再有不到半月就将在上海大剧院上演。作为上海大剧院第一次制作的新编京剧作品，这部戏因为集合了两岸的主创，并且有关栋天、陈少云、邓沐玮等名家大腕阵容，受到很大的关注。这几天，剧组正在上海京剧院进行最后的排练。早报记者在现场采访了几位主创。
关栋天：这个戏里会听到很多我父亲的唱腔
关栋天上一次在上海演新编京剧还是2009年的《关圣》。这一次接下了《金缕曲》中顾贞观这个角色，他表示自己很喜欢这个剧本：“这个戏的创作比较纯粹，讲的是两个文人之间的故事。顾贞观这个角色也和我以前的角色反差很大，我以前演的多是帝王少爷、九五之尊，很霸气的人，但这一次的顾贞观有文人的执着、清高和懦弱，很有意思，也不好把握。”
对于这个戏，关栋天对剧本和唱腔都提出了自己的修改想法。为了精益求精，剧组原有的唱腔被推翻重来，关栋天特地找来了和自己合作多次、武汉京剧团的唱腔设计李连壁。谈起这个戏中自己的唱腔，关栋天嘴角扬起了特别的笑容：“李连壁对我比较熟悉，这一次的唱腔设计里有很多我父亲关正明的东西，会和我以前在上海的新编戏唱腔很不一样。”
关栋天还强烈要求编剧增加了最后一场和陈少云的大段对唱：“我看剧本的时候就觉得，在这个时候，非常需要有我们两个人物之间的对话。之前只是很简短的一段对唱，但在我要求下，现在是非常酣畅淋漓的大段对唱。虽然两个老生的对唱在京剧里并不多见，但因为陈少云的麒派老生和我之间风格反差很大，有完全不一样的声腔处理，所以特别有效果。”
在排练场上的几段唱腔，关栋天依然是一如既往的高亢潇洒。不过，在表演上，关栋天却显得比以往“收敛”了很多，“我在这个戏里没有太多外化的动作，也几乎没有高声的对白。很多都是内心戏的表演。”
陈少云：台湾导演和我们这里很不一样
陈少云在剧中演的吴兆骞虽然戏份不算多，但却是前后反差最大、最有“戏”的那一个，从一开始铮铮傲骨的文人领袖，到最后奴颜媚骨的卑微小人，演过各种人物的陈少云依然觉得这个角色和以往的每一个都不一样，“这一次的吴兆骞是一个满腹经纶的大家，他最后是沉沦的但也是清醒的，所以有很大的挖掘空间。”
天津京剧院的花脸名家邓沐玮这次特邀来到剧组，出演纳兰明珠这个角色。排练场上，为了表现吴兆骞执意要给明珠擦鞋，陈少云和邓沐玮有一段精彩的身段对手戏。邓沐玮说，“就这短短几分钟的一场戏，他们几个人还是琢磨了很长时间，就是为了让传统的程式化在人物塑造里面。”
演过很多新编剧的陈少云表示，这个戏最大的创作难题依然是用程式的手段为人物服务。清装戏没有水袖、髯口和厚底，但还是有很多传统手段可以借鉴，只是不能照搬，“我们戏曲的流派归根结底是为人物服务的，我虽然是唱麒派的，但我演的是人物，而不是流派，所以每一个角色对我都是一个新的挑战。”
陈少云给吴兆骞这个人物设计了很多微妙的身段和动作，而念白上也和关栋天一样，更偏向于话剧的普通话，但在很多地方又适当加入了一点韵白。这也是导演李小平的要求，在国光剧团做了很多现代剧尝试的李小平表示，在上海京剧院排戏必然会和台湾不同，但他也不会刻意抹去自己的印记，“这些演员们的能量之大和我们台湾的演员完全不在一个层级上，但我也会在适当的时候提醒他们克制表演。念白上刻意减少韵白，就是希望人物之间的对话多注重内心表达，京白和韵白太多会偏于油滑。”
陈少云表示，第一次和台湾戏曲导演合作，发现和大陆导演很不同，“李小平很明显会使用话剧、电影的表现手法，之前我在戏曲里习惯挥洒感情的地方，导演会希望我收住、内敛，强调感情由内而发。”他同时也表示，自己不排斥这些新的手法：“为什么不尝试下呢？好不好看，可以等演出的时候由观众来评判。”（记者 潘妤）
（摘自 《东方早报》）
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