《月光下的行走》巴黎巡演 “超小剧场”逼出实验京剧

由上海京剧院名角史依弘、安平、王珮瑜、胡璇等带来的京剧音乐剧场《月光下的行走》国际版当地时间10月5日巡演至巴黎，首次遭遇的“超小剧场”逼出一台创造性的实验京剧。

抵达：遭遇不能演出的空间

演出开场前3个小时，上海京剧院《月光下的行走》国际版剧组一行人抵达巴黎中国文化中心的剧场，便被这里的演出环境惊呆了。“这么小的剧场怎么演？”剧场只有160个座位，分为上下两层，空间非常狭小，坐在第一排观众席，一伸腿就能够着舞台。

眼前的场景，连经历过各种演出空间的史依弘都感慨：从来没遇到这么小的剧场。不过，她坚信演员要适应各种环境，“这是对我们的考验。”坐在观众席里的王珮瑜反而有点兴奋，她建议索性打破和观众间的距离，让演员散布在剧场的每个角落。王珮瑜还未从感冒中康复，布鲁塞尔的两场演出她都是带病完成的。2013年，王珮瑜曾来巴黎留学。不过，在这里演出还是头一遭。

螺蛳壳里做道场，执行导演赵端和上海京剧院院长单跃进、舞台监督虞逢春商量演出方案，“伴奏尽可能轻，就像在客厅里演出。”所有演员不用话筒，全部原生态演唱。担心锣鼓太响“惊”到巴黎观众，改由鼓师林源用嘴巴念出锣鼓经，一如平时在排练场上的情景。最终决定，所有演员坐在观众席第一排。“太好了。”王珮瑜对这样的安排很满意，她提醒大家，结束时，演员要面无表情、目不斜视地退场，带着戏下去。

这个舞台别无选择。“这是本不能演出的地方，差不多就是一个演讲台，逼着大家做零距离表演。”由于空间限制，琵琶和二胡没办法展现了，舞绸子改成舞扇代替。一向心细的胡璇担心“搅戏”，“我们要不要坐到舞台边上？”“我们是演出的一部分，不用担心。”单跃进认为，把第一排作为表演区，演员的一举一动都会被注意到，台下的演员忽而是观众，忽而是演员，对于观众来说，也是非常有趣的体验。“可以说，我们是遭遇了一场实验京剧。”他感叹。

候场：打磨所有细节

来到巴黎，嫦娥一角按计划由青年演员蔡筱滢演绎，史依弘把场。开场前2个小时，蔡筱滢心里有点没底，拿了扇子下来，请史姐姐再说一遍戏。史依弘不放心，亲自陪她到台上过了一遍，手把手教她调整扇子的高度。别人去化妆了，算算还有时间，蔡筱滢返回舞台，决定再走一遍，史依弘打开手机里的伴奏陪着她继续练，打磨每一个动作细节。由于舞台距离近，妆要化淡，花脸行当的安平决定索性全素颜出场。

开场前1小时，演员去化妆室准备，赵端坐在第一排的红色座椅上，抬头望着天花板。紧张吗？“真正到演出的时候，舞台全部交给演员，而且他们天天上台，几个年轻演员上台频率也很高，即便出现问题，他们都会处理，我相信他们。”赵端也是第一次碰到这么小的演出空间，他坦言，事先没想到，这样的场地对演出制约很大。

开场前半个小时，乐师周毅、林源、高均在左侧观众席坐定，这是他们的演奏区，不过，在表演音乐小品《月》时，三人还是要走上台。高均原本在纠结自己重达20多斤的堂鼓如何上台，不过，这次为了节省空间，原本放在舞台右侧的桌子被舍弃，把堂鼓直接放在了台上。观众还没来，周毅弹起三弦，高均用掌声代替鼓点，林源打鼓相和，三人陶醉在即兴表演中。“你别无选择”原本是单跃进的口头禅，出自他喜欢的刘索拉同名小说。不知不觉中，这句话成了当天晚上剧组出现频率最高的一句。

开演：近距离表演惊艳巴黎观众

晚上6时40分后，观众开始陆陆续续入场，坐定。晚上7时，演出开始。没有任何防备，演员突然进入剧场，走在最前面的杨扬把粉红色水杯悄悄放在椅子上，安平在最靠近门的地方坐下，把髯口放在舞台上。音乐声起，林源用嘴打着锣鼓经，演员一个个从观众席走上舞台，在起身的一刹那，立刻进入了戏剧氛围里，就像史依弘说的，“所有舞台布景都是长在演员身上的。”

唱完下场，坐回观众席，全程行云流水，衔接得天衣无缝。饰演“慈母”的胡璇下场时，“游子”王珮瑜很自然地扶了她一把。杨扬、赵宏运的《诗经》断章直接在台下完成。晚上8时05分，演出结束，现场爆发出热烈的掌声，法国观众奥斯卡一边鼓掌一边走出剧场，“我看过传统京剧，但从没有看过诗词和剧目的结合，故事衔接得很好，太美了！”他拍了很多照片，打算回家去细细回味。

尽管“你别无选择”，京剧演员们却在别无选择的严苛条件下，为巴黎观众带来了一场极富创意的精彩演出。走出剧场，巴黎上空，月亮正圆。（钟菡）

（摘自 《解放日报》）