北京京剧院将于6月4日至28日在长安大戏院推出“新编剧目展演季”

京剧是否需要新编戏？革新派和保守派至今争论不休。今天的很多传统戏，在当年都是以新编戏登场，探索的脚步永远不能停歇。北京京剧院将于6月4日至28日在长安大戏院推出“新编剧目展演季”，届时，由赵葆秀、迟小秋、杜镇杰、张建峰、杨少彭、翟墨等三代梨园名家领衔的《下鲁城》、《风雨同仁堂》、《屈原》、《宋家姐妹》四台大戏，将连演四周。据悉，演出期间北京京剧院将延续今年5月首推的“剧院开放日”做法，凡购票观众即可报名，有机会与艺术家观摩、座谈，并走进北京京剧院参观“京剧艺术传承陈列展厅”。

《宋家姐妹》京剧中首奏世界名曲

既有国母风范又有亲情决裂的孤独

《宋家姐妹》是以1927年蒋介石背叛革命为背景，以宋氏家族亲情为线索的大戏，前后19易其稿，从宋氏姐妹、母女的亲情与矛盾入手，揭示了革命危机浪潮对家国命运的残酷席卷。开场便以大提琴与京胡中西乐器的“斗琴”给人以新鲜之感。舞台上流派纷呈，程派、奚派、谭派、梅派、马派各有华彩唱段。

宋庆龄的扮演者是北京京剧院青年团团长、程派传人迟小秋，宋子文由奚派传人张建峰出演，扮演张太雷的则是谭派传人谭正岩，马派老生朱强出演孙中山。此外，新晋“梅花奖”得主张馨月出演宋霭龄一角，老旦名家赵葆秀也助阵出演宋庆龄的母亲倪桂珍。据资料记载，宋庆龄极爱交响乐，该剧也首尝在京剧表演中加入乐队演奏世界名曲。而“人生十字路，何去又何从，有人要往西有人要往东……”的歌曲伴唱时常出现在剧中人物内心纠结的片段，又为全剧增添了几分影视感。

在京剧舞台上饰演宋庆龄，程派名家迟小秋说：“我对宋庆龄始终怀有一种特别的敬仰，京剧舞台上展现宋庆龄的形象还不多，表演中既要有程派的风格，又要把人物很贴切地呈现在观众面前，难度不小。同时，宋庆龄的感情是丰富而有层次感的，与孙中山先生的爱情、与共产党人的革命友谊、面对家庭的亲情与压力等，是层层递进的。”剧中有一幕是宋庆龄不同意妹妹的婚姻，走上了一条亲情决裂的道路，她一直追着要把宋子文叫回来，但宋子文却甩手而去，而她自己则绊倒在楼梯上，无人帮扶。这一场景中迟小秋将那种孤独感表现得淋漓尽致。

《风雨同仁堂》脱胎真实原型

用如泣如诉替代苍劲有力

“《风雨同仁堂》五易其稿，100多场演完之后，沉淀一下，仍旧觉得有不足之处，依旧不能说是‘精品’，所以说好戏是演出来，一点点打磨出来的。”老旦名家赵葆秀说。从首演至今，《风雨同仁堂》已经传到了第二代演员手中，赵葆秀的弟子翟墨已经将恩师的角色完整继承了下来，但赵葆秀对于这出戏的打磨却从未停止。

巧合的是，剧中通医书、晓医理、懂管理的女东家乐徐氏，在剧中的年龄是48岁，而当年赵葆秀接演这个角色时也是48岁。对于这个黑发的近代人物，赵葆秀的理解是，“老旦原来的那些基本功都保留并化在了举手投足之中，但由于角色是个年轻的老旦，就要求要挺起胸，不能驼着背走路，手指指出去的时候也要直起来，不是像老人那样弯着手，胳膊更不能左右摆。对我而言，在很多地方都需要改变，比如体态、化妆、眼神、脚步、唱腔等等。比如唱腔上不能唱得那么苍劲，乐徐氏是个风韵犹存的中年女子，要低调更要有风韵，因此唱腔也要发生改变，要唱出让人同情的味道。比如以前《钓金龟》中的引子，很有力量，而在这出戏里，丈夫死了、孩子又小、家业破败，所以不能用那么苍劲有力的唱腔来唱，比如‘霜叶凋零古都惨，凄然一身还’这段，要唱得如泣如诉。”

赵葆秀说，“除了作为女人的情感表达，乐徐氏还有其有情怀、有担当的一面。正因如此，大东家在临去世之时才将同仁堂的权力托付给了她，得以掌管同仁堂27年，据说到现在有些管理办法和奖励办法，还在延续着她的一些做法。其中在她掌权期间，同仁堂曾濒临倒闭，面对各种外来压力、不堪重负，朝廷为了犒劳洋人，让同仁堂做如意养生酒。如果给洋人做了酒，会得到一大笔钱，但她宁可不挣这笔钱，也不给洋人制作酒。此外，在她最困难的时候，曾想把同仁堂的金字招牌抵押出去，来换取药料的钱，但用这笔钱制出的第一批料，由于药箩不合规矩，导致失败。因为药箩筛药，药面越细，药效越好，药箩有的残破、有的被虫蛀，所以筛出的药面不合规格，她坚持严守制药规矩，全部重做，诚信和担当足以令男子汗颜。”

赵葆秀始终认为戏是磨出来的，“在复排的时候，徒弟们在台上演，我在下面看，当时就觉得有一段戏对于人物内心揭示不够，从剧情发展上看，也要加一段唱，后来作者同意了我的观点，给我加上了，而我后来又在此基础上进行了修改。这段唱是‘药箩虽小，千钧重，孔孔丝丝见人心。卖药本为救人命，岂能够欺骗病患，愧对众生，一剪挥下留诚信，同修仁德重千钧。’起到了点题的效果。”

作为一出脱胎自真实原型的作品，剧中很多情节都是从史实中升华出来的。比如剧中制作“清瘟三宝”一段，由于一定要用金箔制药，于是所有员工把自己的私房货、金首饰等等都拿了出来，而事实上是乐徐氏苦口婆心在妯娌中挨个讲道理，劝说她们把自己的金首饰拿出来，融化以后制药。前年，翟墨接替赵葆秀出演乐徐氏，排练时，赵葆秀恰好人在美国，但却十分挂念这排戏的进程，于是就用微信与弟子沟通，说戏、指导，不惜占用了自己大量休息时间。

《下鲁城》聚集楚汉相争

文采机趣仁德化苍生

《下鲁城》截取了一段楚汉相争的历史：刘邦欲血洗楚军最后占据鲁城，后来却毅然改变了原来的征战夺城决策，而采取了一个令人意想不到的做法：舍战争求和平！从而避免了一场血战，以仁德化苍生。全剧唱念词语文采斐然，既有历史的厚重感，又充满亦庄亦谐的机趣，传递着对历史的洞彻观察与思考。

在饰演刘邦的杜镇杰看来，刘邦角色非常丰满。“第一场‘兵临’，刘邦统领着千军万马，完全是一代明君的形象，很有气势；后来一喝酒，又充分表现他草根阶层的那种随意，‘醉酒’这段我还融入了‘贵妃醉酒’中的一个身段，为的是体现刘邦的草根习气，彰显其是从底层成长起来的一代明君。而‘探城’一场的山东口音叫卖吆喝，是我特意找何云伟老师帮助设计的，既地域特色浓郁，又诙谐幽默。因为这出戏，不光是说教，还有娱乐，更有对人物深层次的诠释，忠于传统，又反映大时代。”杜镇杰同时为如何欣赏京剧支了两招，“京剧是‘有声即歌，有动即舞’，它的每一处设计都是有其内涵的。所以欣赏时，一定要知道故事发展的背景，要了解这段历史，静下心去感受艺术本身带来的感觉。”

剧中出演项伯的花脸新秀方旭，是净行名家方荣翔之孙，对于这个颇具沧桑感的角色，方旭的理解是，“在忠孝节义和现实面前，你到底取舍哪个？忠于君，孝于民。大是大非前，正体现了‘合、和’二字。”同以往的花脸角色相比，“项伯”的妆容面部用了粉色，而不是正红色，体现了他的年龄感、沧桑感，中间有个红色的“通天”，表示他的忠诚，老眼窝展现其岁数不小，有心无力。方旭说，“整个妆容着重的是角色的沧桑和忠义。”

作为该剧的总导演，北京人艺院长任鸣为该剧定下的基调是空灵而有气势。其中在第一场和第二场中间的转场，从上空下来一道纱幕，“项伯”的义女“馨儿”在纱幕后弹奏古琴，一束光打在纱幕上，背景加上馨儿的服饰很有汉代的味道。这样做既节省时间、空间，又营造出了意境。最后一场，抬“项羽”的灵柩魂归江东一场，导演设计了让8个武生身着白色大靠，撑着“山膀”从幕后走出，不仅很有气势，也将“厚葬项羽”这一情节表现得淋漓尽致。

《屈原》一个角色两种流派

诗意解读文化昆仑

原创新编历史剧《屈原》既是京剧也是诗剧。2013年，中国剧协举办了“中国历代文化名人戏剧创作工程”剧本征集活动，《屈原》的剧本让北京京剧院院长李恩杰眼前一亮。剧本是作者吕育忠酝酿了十几年的作品，可以说是厚积薄发。李恩杰认为，这出作品正是与北京京剧院地位和责任相匹配的作品。

舞美设计刘杏林则将“水”的意象贯穿始终，他借鉴了中国传统绘画中水墨的笔触，将其尽可能简练地表现出来。在舞美用光上，同样借鉴了水墨画中的理念，“所谓墨分五色，国画的墨其实可以表现很多层次的颜色，不一定要用各种各样的色光在舞台上渲染气氛。为了跟水墨风格统一，我们在用光上自然不能多用色光，基本上以白光或灯本来的光色为主。少量的一点颜色，也用白光把它冲得很淡。”

　　表演中，剧院第一次大胆起用青年演员担纲主要角色，奚派的张建峰、杨派的杨少彭，裘派的方旭和孟宪腾，梅派的窦晓璇、郑潇，王派的王怡，荀派的常秋月等人，两组不同流派的屈原、楚怀王、婵娟、南后各有千秋。由于没有传统的人物形象做参照，他们在人物的塑造上既遵循传统，又注入新的活力，抒发人物情怀，又沿着剧本人物命运的轨迹，对流派的发展进行了探索和尝试。其中张建峰饰演的屈原有着儒雅的台风，对美政理想无法实施的无奈，尽显屈原的毕生追求；杨少彭的屈原，韵味纯正、能文能武，以刚正不阿的血性、浪漫唯美的风格，刻画出一个刚毅、洒脱、诗人气质的屈原形象。 文/本报记者 郭佳

“新编剧目展演季”演出信息

6月4日至7日，《下鲁城》

6月10日至14日，《风雨同仁堂》

6月17日至21日，《屈原》

6月24日至28日，《宋家姐妹》

地点：长安大戏院

作者：郭佳

（来源：北京青年报）

《下鲁城》

《风雨同仁堂》

《屈原》