皇上看的戏都演什么

曾经，在紫禁城里听戏是皇帝和后妃的专享，而未来，到故宫游览的游客也能享受到这样的待遇。最近，故宫博物院成立了故宫研究院宫廷戏曲研究所，进行故宫戏曲文物保护工作。另外，故宫现存的五处戏台也有望恢复功能，上演传统宫廷戏曲。不久之后，游人将有机会在参观故宫时看到“宫廷大戏”上演。

戏曲在我国宫廷文化中占有非常重要的地位，清代更是如此。乾隆五十五年（1790年），乾隆皇帝八十大寿，清廷从扬州征调徽班进京为他祝寿。之后，徽班留在北京并吸收京腔、秦腔等地方剧种的精华，逐渐演变成京剧。可以说，国粹京剧的最初形成与宫廷有着密切的关系。而今，对于“故宫五处戏台有望恢复功能，上演传统宫廷戏曲”一事，戏曲史论专家、天津文史研究馆馆员甄光俊教授评价：“作为一门表演艺术，宫廷戏与它演出的时空紧密相连，如果故宫戏台恢复功能，那么戏台本身与戏曲曲谱、剧本、服装、道具、乐器等，对于研究中国戏曲发展史有着重要的意义。”

“徽班进京”“同光十三绝”……虽然很多人都听说过这些在京剧发展史上具有里程碑意义的词汇，但对于在中国戏曲发展过程中起到重要作用的宫廷戏却并不熟悉。宫廷戏包括哪些剧目？什么样的演员才能出演？为皇家演戏有怎样的讲究和忌讳？如今，我们将为您梳理一番。

相比民间戏曲，宫廷戏剧本文学性强，文辞华丽儒雅。

清代许多太监都能演戏，像晚清时的李莲英、小德张等演戏水平都不低。

宫廷戏规矩不少，禁忌很多，比如禁止扮孔子、跪拜时要面朝皇帝、戏词要回避皇家名讳和属相等。

慈禧太后是戏曲“内行”，她看戏时一边看着台上的演出，一边拿着剧本对照，演员只要唱错一句都会被她看出来。

城市快报（以下简称“快报”）：什么是宫廷戏，宫廷里一般在什么时候演戏？

甄光俊：清朝历代皇帝都喜欢戏曲，康熙年间宫廷专设“南府”，负责管理皇宫演戏事宜。道光年间，“南府”改为“升平署”。按照清宫惯例，每月的初一和十五，要演“朔望承应戏”；每逢节令岁时，还要演“节令承应戏”，比如七夕，就演出牛郎织女天河配；到了中元节，则演以目连救母为内容的戏；每逢皇帝大婚、帝后嫔妃生辰，要演吉祥喜庆的“承应宴戏”“承应寿戏”等。由升平署官员安排会演戏的太监和担任内廷供奉的专业戏曲艺人，在圆明园、热河行宫、盘山行宫等处的戏台演出。“承应戏”所演的剧目和形式，统称宫廷戏。

快报：宫廷戏都演什么剧目？和民间演出的戏曲相比，它具备哪些特点？

甄光俊：宫廷里所演剧目有一些是从“明代传奇”沿袭下来的，还有一些则是遵照皇帝的旨意由御用文人编写的，如乾隆皇帝就曾下令南书房行走张文敏编制“院本”进呈。后来清宫里还有如表现唐三藏西天取经故事的《升平宝筏》，根据《三国志》编演的《鼎峙春秋》，根据《水浒传》故事编演的《忠义璇图》等，都是文人受皇帝之命编写的。这些戏一本接一本多日连演，被称作“连台本戏”。总的来说，宫廷戏的思想内容符合宫廷礼仪规范，且为宫廷政治生活服务。相比民间戏曲，剧本文学性强，文辞华丽儒雅。由于宫廷财力雄厚，舞台演出使用了一些彼时彼刻的“高科技”布景、道具，比如为表现花果山水帘洞的场景，台上会有真的水像瀑布一样流下来；在畅音阁表演神话故事，戏台上下三层，顶层展现神仙世界，中间是人间景象，第三层则呈现地狱场景，颇为壮观神奇。不过，这些宫廷新编戏也有它的弊病，一些剧目交待历史过程多，缺少民间艺术中的“绝技”，这是因为宫廷戏的执笔者不懂戏曲规律和演员表演造成的。

快报：宫廷戏的演员包括哪些人？

甄光俊：民间戏班里造诣特别深厚者，经升平署官员严格挑选才能进宫做内廷供奉。他们进宫后，除了演出，还负责教授太监学戏，由升平署发给俸禄。宫里的太监学演戏称为“内学”，民间艺人进宫任供奉，称“外学”。清代许多太监都能演戏，像晚清时的李莲英、小德张等，演戏水平还不低呢！西太后慈禧有时口谕“内学”“外学”合演，看到她身边的太监粉墨登台，心里很是得意。

快报：宫廷中演戏，是否像有些电视剧或电影里演的那样，在某个喜庆之日，宫里连着好几天都在演戏？

甄光俊：宫廷戏一天之内连演七八个小时很正常，有时甚至通宵达旦连演几天。但皇帝不一定从头看到尾，他会按时正常用膳、休息，演到他想看的那一出，太监会把皇帝请回观看。

快报：皇家看戏有什么讲究或禁忌吗？

甄光俊：规矩不少，禁忌很多。比如，为避免亵渎圣贤，禁止装扮孔子；剧中若有跪拜的情节，演员要面向观众席的皇帝、太后等人跪，不能背对。戏词里要回避皇帝、太后、皇妃等人的名讳，甚至连属相都是禁忌。比如慈禧属羊，演《女起解》就得把“羊入虎口，有去无还”这样的戏词改掉。逢年节或喜庆之日，唱词中“杀”“死”“亡”一类不吉利的字眼也是犯忌的。这些只有靠演员们时刻警觉，如果犯了忌，难免大祸临头。有一件很有意思的事，光绪皇帝很喜欢戏曲，尤其喜爱打鼓。戏台上的“打鼓佬”，如同西洋乐队的指挥，其他乐手都跟他的鼓板演奏。有一次他打了一支名叫《朱奴儿》的曲牌，结果少了两拍。因为他是皇帝，虽然打错了，也没人敢提醒他，只能将错就错，照他的锣鼓点子打。从那以后，凡打这支曲牌都得少两拍，艺人将此种打法称为《御制朱奴儿》，和之前的《朱奴儿》加以区别。

快报：都说“伴君如伴虎”，宫廷演戏演员赏罚是怎样的？

甄光俊：帝王、太后一般喜怒无常，赶上他们高兴，给艺人颁赏，赏银可能比在外面唱几个月的收入还多，赶上他们不高兴，对艺人非打即罚。艺人在宫里演戏，个个小心翼翼。慈禧太后对戏曲很“在行”，她看戏时一边看着台上的演出，一边拿着剧本对照，演员只要唱错一句都会被她看出来，轻则被责骂，重则被“传竿子”，即挨板子打。不过，话又说回来，正因为慈禧太后如此“高标准”“严要求”，客观上也使宫廷戏走上了精益求精的艺术道路。

快报：历史上清代宫廷戏对于戏曲的发展功不可没。如今，对外开放故宫五处戏台，对于戏曲本身有什么样的影响？

甄光俊：清朝几代帝王都是戏迷，宫廷演戏当然主要是为统治阶级享乐服务的。但是，由于他们的提倡和身体力行，客观上给戏曲艺术的交流与发展提供了有利条件。比如词曲得到充实，剧本得以传世，舞台艺术日趋严谨。及至清亡，升平署“外学”艺人流落各地谋生，促成了地方戏曲在南北各地全面兴起。我认为，故宫博物院成立宫廷戏曲研究所，对故宫戏曲文物进行保护，故宫五处戏台对外开放，无疑是一件意义重大的好事。它不仅仅是恢复宫廷戏曲演出，比这更重要的是，结合古戏台的实物研究，发掘外人无从得见的清代宫廷戏曲的细节与历史，了解、总结戏曲发展的一般乃至特殊规律，这对于弘扬传统文化是大有裨益的。（记者 肖明舒）

（摘自 《城市快报》）