无论是大陆还是台湾，京剧都面临传统的传承问题。前天，台湾国光剧团当家旦角魏海敏、编剧王安祈，以及台湾著名文化评论人林谷芳来到上海，为上海观众讲了“京剧在台湾”，同时也为4月12日至19日在上海大剧院上演的“伶人三部曲”（《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》）预热，这三部戏都是国光剧团近几年来的新编原创京剧。
从事了30年戏剧创作的王安祈坦言，“台湾京剧传统的底子不厚”，台湾京剧师资十分有限，只有一个戏校，全团也只有30多名演员。王安祈认为，京剧的文学化与现代化是化危机为转机的另一条路。目前，在搬演传统经典剧目的同时，国光剧团每年至少编排一出新编大戏，吸引年轻人走进剧场。
王安祈说，30年前，编剧喜欢找一个戏剧色感很浓、很明确的剧情，会把剧情弄得很紧凑，观众看得喘不过气来。“年纪大了再看，总觉得只在表面一层，这几年向内深掘，往内在反省。”《水袖与胭脂》就是这么一部“内省”的作品，王安祈如此阐述这部作品的创作动机，“如果你是杨贵妃，在马嵬坡前勒死的那刻，你会想什么？我会好牵挂唐明皇，没有我了他还能活多久。还有，如果没有我，你活下来了，你会不会欠我一个道歉。”
《孟小冬》则是王安祈向名伶孟小冬“致敬”的一部作品，几乎是主演魏海敏的一部独角戏，她将以不同的声腔表现孟小冬的一生，有些甚至近乎歌曲，更接近现代人表达感情的方式。“这部戏不在于去表现孟小冬的传奇爱情，而是她纯粹的表演艺术。”王安祈说。
对于新编京剧的欣赏，评论人林谷芳认为，有3个坐标可以切入。首先，“有问题才有探索”，戏曲的问题意识很重要。“戏曲是普罗大众的艺术，它的价值观能够影响大众。新编京剧应该探寻戏曲的情节与内容背后的东西，包含伶人本身，如此才能打开眼界。”再者，就表现形式而言，新编京剧对中国戏剧的意向性做出一种当代的发挥。舞台不只是一个背景，而是一个更有深度的思维；要保存传统戏剧写意的本质，但又不能被一桌二椅的程式固化。最后，新编京剧的文学性来自于作家本身的气质，他认为，这种文学性超越了传统戏剧语言的局限性。美学的距离感要恰到好处，既不能太陌生，也不能太熟悉，才能引起观众的共鸣。（刘欣 宋惠）
（摘自 《东方早报》）
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