赵致远“侯派架子花脸艺术讲座”京剧的起源就在扬州

昨天下午，扬州大学音乐学院邀请京剧大师侯喜瑞、裘盛戎嫡传弟子赵致远，举办侯派架子花脸艺术讲座—用声音塑造人物。一个多小时的时间里，他声情并茂地讲述了在京剧艺术中，如何用声音塑造人物，并用唱的形式表现花脸行当丰富多彩的音色变化，展现出京剧艺术的博大精深。

谈京剧起源

京剧的起源就在扬州

“今天能到扬州大学艺术学院来做讲座并不是偶然，因为扬州在文化历史上具有特殊地位。”昨天下午三点半左右，赵致远走上主讲台。

他说，京剧的起源就在扬州。“1790年，乾隆皇帝八十大寿，各地官商、军民纷纷组织戏班进京为其祝寿，历史上有名的四大徽班进京的起步点就是扬州。”赵致远介绍，当时由扬州盐商组织的演出团到了北京，与徽班和湖北的汉调、昆曲在北京互相学习，才形成了大家现在说的京剧。

谈如何练声

四字练声法与口腔体操

“在很多情况下，你们有可能突然接到演出任务，到后台之后如何确定自己当天的声音状况，一般都会用你们的练声方法进行试嗓。”赵致远对在座的音乐学院的学生说，西洋美声唱法有其特有的练声方法，在京剧当中也有京剧艺术的练声方法。

赵致远的试嗓方法是其老师侯喜瑞传授的四字练声法，即“兼”、“协”、“内”、“里”四字练声法。“在我们那个年代，到了后台不见得有地方练声，但是只要通过这四个字就能把自己的喉咙打开。”在讲座现场，赵致远用曹操的念词将“兼”、“协”、“内”、“里”四字练声法现场教学，洪亮的声音博得全场师生的掌声。

而赵致远的另一位老师侯宝林也曾告诉他一个练声的方法，叫口腔体操。“就是你在上台演出之前，首先让脑袋通知自己的发声器官做好准备，千万不能一上来就喊，万一喊哑了就坏事了。”他同时建议学生们在演唱之前一定要做好精神准备和发声准备。“尽管大家学的是西洋唱法，但在这个方面都是相通的。”

谈学戏经历

《阳平关》是自己第一出戏

从17岁开始，赵致远先后拜在京剧大师侯喜瑞、裘盛戎门下，成为两位先生的关门弟子。跟随两位先生学戏不像现在大学里上课那么轻松。喊嗓子、压腿、练功等基本功都是在北京天坛公园的柏树林里完成的。

“侯喜瑞先生教我时已经71岁，当时他住得离天坛公园不远。每天早上6点钟我要到侯先生家接上他，然后到天坛公园的柏树林里喊嗓、说戏。每天对着城墙练声、唱戏，城墙的回声能够让自己清晰地听到自己的声音。当时就是在这里，先生给我开了第一堂课，就是用声音塑造人物。”

赵致远回忆道，因为自己从小喜欢唱戏，跟着侯喜瑞学戏的时候已经会唱70多出戏，而他真正跟随两位先生学的第一出戏，是他认为最难的，叫《阳平关》。“我在树林里背这出戏的时候，侯先生让我唱几句，唱完之后，他摇摇头说我没有把曹操的岁数唱出来。”接着，他便亲身示范重新唱了一遍，令其醍醐灌顶。后来，赵致远又同时跟着裘盛戎学戏，裘先生又教授了他一版不一样的《阳平关》。

“侯先生的发音位置主要在口腔，而裘先生的发音位置主要在额头、脑腔。”通过跟随两位老师的学习，以及自己的不断突破，他现在已经将两位先生的唱法成功地结合在一起。

谈演员使命

与观众一起完成表演

在昨天的讲座中，赵致远多次提到，侯喜瑞、裘盛戎是自己学习京剧的老师，著名相声大师侯宝林也是自己的老师。

侯宝林将艺术、舍得、法律等词语分成单独的字来解释。"艺"指的是条件、基本功；"术"指的是台上如何为观众服务。”赵致远说，这个解释对自己的一生影响很大。

侯宝林认为，艺术家应该有两个条件：一个是天生的审美艺术；第二是要审时度势。赵致远表示，演员分三个阶段：一是表现，二是展现，三是引导。他认为一个演员最大的任务应该是把观众带进来，一起完成今天的表演。

谈扬州情

扬州提供了很好的实践平台

在讲座最后，赵致远谈到自己与扬州深厚的感情。他表示，是扬州市京剧团培养了他，而他现在已经在扬州定居，这里是他的第二故乡。这次能够下定决心回扬州定居，也是受扬州的文化感染。“扬州是中国的文化之都，到扬州来学习、生活是我们一辈子的幸福。”

“扬州这个舞台为我提供了很好的实践机会。”他粗略计算了一下，自己在扬州演了一千多场戏，这种实践是其他同行万万得不到的。

人物名片

赵致远是北京京剧院著名铜锤花脸，1962年先后拜京剧艺术名家侯喜瑞、裘盛戎为师，陆续学习了侯派代表作《取洛阳》、《清风寨》、《盗御马》、《芦花荡》等。他对裘派唱腔把握准确，特别是在表演上很有裘派的神韵，他主演的《长坂坡》中的曹操，《连环套》中的梁九公，《包龙图陈州私访》中的包拯等，在唱功上都突出了侯派艺术的风范和裘派的鲜明个性。