人物简介
主讲嘉宾：
史依弘，原名史敏。上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。首届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。著名梅派青衣。上海京剧院国家一级演员。第十二届全国政协委员。中宣部“四个一批”文艺人才。全国“三八红旗手”。上海市“三八红旗手标兵”。
上海戏曲武功电视大赛“二等奖”；全国中青年京剧演员电视大赛“优秀表演奖”；第十一届中国戏剧“梅花奖”；第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖；；首届“中国京剧之星”；“上海市领军人才”荣誉获得者。
史老师扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，台风端庄大方，文武兼擅，风格鲜明，堪称当今优秀青年京剧表演艺术家中的代表人物。
主持人：
于超艺。复旦大学哲学学院国学班本科10级学生。复旦大学余音社前社长。复旦大学国学社创始人、社长。复旦大学2014年校优秀毕业生。直升复旦中哲研究生。
2013年“CCTV 11大学生京剧戏迷秀”银奖获得者。同年，代表复旦出席“全国国学本科生学术论坛”。“国学社十五年浴火重生”系列活动发起人。
史依弘老师？！那位“唱念做打俱佳，文武昆乱不挡”， 堪称当今优秀青年京剧表演艺术家中的代表人物的史依弘老师？！
没错。就是她！
应复旦国学社的邀请，著名青年京剧“梅派”表演艺术家史依弘老师应邀来到复旦，担任了“新艺术工坊”第十九期讲座的主讲嘉宾。
这，是一场纯纯净净、因为喜爱而邀请、因为信任而应邀的讲座，在复旦社团史上，独一无二。访谈的形式、活跃的氛围、别具匠心的主题，不仅吸引了诸多的复旦学子，还引来了上海及周边各高校的“弘粉”团队。
15晚的袁天凡报告厅，人头攒动，笑语欢声，到处洋溢着兴奋与期待。18:30，当“气质女神”史依弘步入会场时，全场爆发出热烈的掌声和欢呼声。
由音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》引入，史老师打开了话匣子。作为京剧名家，参与一场与京剧无关的多媒体新歌剧演出，着实让观众们大感意外。而恰恰是这场《门》的演出，惊艳了观众，成就了京剧与歌剧的完美结合。当主持人引出谭盾“没有你，就没有门”这样的赞誉的时候，史老师羞涩的笑了。“很多东西只是没有敢去想，没有敢去做。与谭盾的合作，让我面对了一个京剧人从未涉及的领域，也开始思考之前从未想到过的问题。既然遇到了，就得去面对。即使是那些让人紧张让人害怕的东西。”
“京剧人是羞涩的”。“我们拉不下脸来。我们不像话剧那么张扬个性。京剧是特别规矩的一门艺术。讲究的是口传心授。我们这一代演员，连继承都继承不好，更别提创作了。师傅怎么教，我们就必须怎么继承。今儿，手指放左眼眉这边，明儿，就不能把手指放右眼眉这边。”
“但是，京剧，也需要创新啊！而且，创新，对于京剧演员，是非常重要的。市场需要你去创新，观众也需要你去创新。没错，《门》是一部多媒体音乐剧，那为什么就不能和京剧相融合呢？不试一下，谁能说不呢？”
当史老师说完这些话时，台下掌声四起。既然遇到了，就得去面对。说的多好啊。正是因为史依弘身体里特有的这股子拼劲，这股子不服输的劲头，才有了如今的“文武昆乱”。
作为主持人的我，提及自己对于史老师经典片段的喜爱，尤以《巴黎圣母院》中“艾丽雅”一段的舞蹈，最为过目不忘。聊起这个话题时，史老师滔滔不绝起来。
“上海京剧院编写《巴黎圣母院》，后又易名为《情殇钟楼》，是取材和改编自法国文豪维克多•雨果发表于1831年的长篇历史小说《巴黎圣母院》。在京剧《巴黎圣母院》的创造里，原著的吉普赛流浪艺人艾丝美拉达成了异域少女“艾丽雅”、撞钟人卡西莫多成了“丑奴”、副主教佛罗洛成了中原某城的“洛族长”、卫队长菲比斯成了守备首领“天昊”。。。内外兼美、内外皆丑、内美外丑、外美内丑的四个人物，就形成了一个个尖锐的戏剧矛盾。
艾丽雅姿容艳丽、纯洁善良、能歌善舞；面对艾丽雅，借用剧中丑奴的唱词，丑奴、洛族长、天昊等“丑陋的心为你激荡”。这样的角色，应该用哪个流派去演绎，应该怎么样演绎，对于我，都是崭新的课题。
人物处理上，去凸显“移步不换形”。既有全新的东西，却也不乏传统的东西。那段舞蹈，就是全新的尝试和融入。从唱腔上，我借鉴了《贵妃醉酒》中“四平调”、《女起解》中“西皮流水”和《杨门女将》中“高拨子”等熟悉的旋律。这样，能明显的显示出中国传统京剧的特有元素。青年观众看了能够接受，老戏迷看了也感到过瘾。”
“唱一段”，史老师话音刚落，前排的学生粉丝就起开哄了。“唱什么呀？”史依弘问道。“《霸王别姬》。。。《锁麟囊》。。。《玉堂春》。。。《贵妃醉酒》。。。”好家伙，喊了个七嘴八舌。史老师笑盈盈的站起身，当场清唱了一段《贵妃醉酒》。“海岛冰轮”一出口，整个会场，一下子静了下来。而当最后一句落地，全场瞬间爆发出雷鸣般的掌声，久久不能平静。
看到学生观众这么喜爱传统唱段，史老师不由感慨：“很多的传统剧，都是很值得演的，只要演员是投入的，观众就是会看的。比如《穆桂英挂帅》、《玉堂春》。这些都是好戏。但现在很大的问题，就在于很多年轻演员是静不下来的，觉得好像不这么激烈就不是京剧。一味的拔高，出口就是高拨子。这，是不对的。今天这个年代，是不是就是一个不看京剧的年代了呢？肯定不是。观众要培养，演员也要静得下心。”
侧门一开，国学班的二位同学头戴珠翠，身着戏服，缓步走上舞台，向在场的观众和史老师汇报表演了京剧《诗文会》“喜盈盈进画堂”和昆曲《牡丹亭·寻梦》中《懒画眉》、《忒忒令》的唱段。我也按捺不住激动的心情，加入了表演，为大家演绎了“杜丽娘”的“原来姹紫嫣红”。一曲唱罢，史老师带头鼓起了掌。当得知大家学习京剧才半年，她更是欣喜不已。对同学们的热情和坚持，史依弘老师给予了积极的鼓励和肯定。由此，她寄语大四毕业班的同学们：“走过来的经历告诉我，做任何事情都是没有捷径的，‘天道酬勤’这四个字也是真的。你所学的所积累的也许现在暂时没有派上用场，但以后也许就会用上。”
临近结束，同学们蜂拥走向舞台，争先恐后的和心目中的女神合影留念。从大家脸上洋溢着的笑容中，我清晰的感受到了快乐。或许，这场由校团委学生艺术团与复旦国学社合办的“新艺术工坊”讲座，能成为国学社讲座史上的一次经典。
京剧的“依字行腔”仿佛还在耳畔回响。史老师说：“我们这一代演员连继承都继承不好，更别提创作了。” 史依弘，用她自己的人生经历去告诉我们，追随自己的心，选择坚持。正是这样一份心，一份坚持，一份对艺术的尊重，让她赢得了尊重、鲜花、赞誉，让她站到了人生最璀璨的舞台。对于我们这些青年的文化继承者，是否该学一学史老师那样的谦逊、执着？是否该静下心来想一想，如何才能身体力行的去做好继承呢？
爱史依弘。爱她这个人，更爱她的纯真与善意。
爱史依弘！无悔！
（供图：周寅飞）
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