台上，他是风流霸气的周瑜、吕布；台下，他是倜傥英武的戎装军人，艺术上承袭了开宗叶派的父亲叶盛兰的小生衣钵，褪下戏装，他又带领军旅之师“战友京剧团”穿越44载风雨，历经数次整编红旗不倒。7月4日、5日，他将以七旬高龄率北京军区战友京剧团走进国家大剧院，与五代战友一道上演《谢瑶环》、《玉堂春》两台大戏，而为当红青衣丁晓君跨刀的便是这位当今叶派掌门叶少兰。他说：“我希望通过我的演出为叶派树立一个标准，想努力让内外行看到叶派小生的标准是什么，给后学者一些信心。”
1983年在上海天蟾舞台演出，住在剧院三楼的叶少兰亲眼看到楼下观众连夜冒寒风排队15个小时买票的景象，于是，“当演员怎么能不卖力”成为他几十年来执拗坚守的潜台词。
【追忆】
多个“第一”没能延续父亲光影人生，中年后境遇凋零皆因讲实话
今年12月是叶盛兰百年诞辰。京剧小生挂头牌，他是第一人；新中国成立后，他是第一个挑班的一流艺术家参加国营剧团的；他是第一个参加赴朝艺术团的一流艺术家；他还是周总理主持下评定的第一个国家一级演员……但这么多个“第一”，却没有让他延续有光有影的人生。中年之后的叶盛兰境遇凋零。
“我父亲是新中国成立后，第一个挑班的一流艺术家参加国营剧团的，他放弃了当初一个月1200大洋的收入，只挣800斤小米，相当于60块钱，生活一落千丈。他还是第一个参加赴朝艺术团的一流艺术家，飞机在头顶轰炸，棚子里掉石头，我父亲仍一丝不苟地唱《八大锤》。作为第一个去当时尚未建交的西欧国家演出的一流艺术家，虽然是为建交做铺垫的国家行为，但那时飞机常常被策反势力轰炸，直到现在八宝山还有中国京剧院的烈士墓。当时我父亲还到出国人员服务部借了西装和箱子，一走就是8个月，条件非常艰苦。卓别林为了看他的演出从瑞士一路追到法国、比利时。《红与黑》的主演杰拉·菲利浦后来还到北京来看我父亲，当时周总理给我父亲的评价是‘中国的古典美声男高音’。”前段时间，欧阳中石先生问叶少兰，你父亲当年到底是因为什么致境遇大变？叶少兰说，其实就是因为讲实话。“一次关于戏剧改革的会，我父亲提到他拥护戏剧改革，京剧史本身就是一部创新史，而且他也创演了《柳荫记》、《白蛇传》等戏。但改革要慎重，不能简单化，因为当时有人提出要去掉脸谱，去掉髯口，去掉水袖，去掉马鞭、去掉车旗，其实我父亲说得已经很客气了，他说这些都去掉就背离了京剧表演的规律，程式特色也没有了。现在看来，每一句都很诚恳、到位，但后来就被扣上了‘反对戏改’。还有就是一次他提出既然梅兰芳先生是国家京剧院院长，艺术上就应该多听梅先生的意见，之后也被说成是鼓吹‘外行不能领导内行’。”
【磨难】
父亲临终时没有存折，身上只有一张10元的新票儿
叶盛兰一辈子耿直，被人说不够活泛，但艺术上心里却跟明镜似的，他说“要做明白的演员，别做糊涂的戏匠”，一辈子没想过发财，还常常帮助别人，曾经义务演出《群英会》。叶少兰回忆，“有一次他在上海演了两个月，第二天一早就要离开时，一位上海的同行带着老婆和三个孩子找到他，称自己患病欠债，如果得不到他的帮助只能带着一家老小跳黄浦江了，父亲当即把两个月演戏挣的钱全部给了他。我父亲直到去世时，连存折都没有，中山装的蓝布口袋里就只有一张10元新票儿，这还是住院前跟我母亲开玩笑说‘你也给我张新票儿让我过过瘾’。但就是这样，临终时他没有一句埋怨和牢骚，关于后事财产一个字都没有，一直讲的都是戏，要有信心，如何把叶派传下去等等。他一生钟爱收藏，很多价值连城的收藏全被抄家抄走了，两所磨砖对缝的房子，都是灰顶花砖地的四合院，一共20多间房，只落实了4000元，他都只字未提。作为第一个一级演员，1957年给他降了三级，直到‘文革’结束后，家中日子非常艰苦，很多年，他用210元工资养活了一家十几口人。”
【落寞】
全国一片现代戏，小生没了登台机会，中戏进修转行导演
作为父亲叶盛兰舞台生命的延续，叶少兰似乎在父亲生前历经荣辱的国家京剧院才对，但他却因缘际会落户战友京剧团，而且44年不离不弃。80年代名噪一时的京城京剧舞台“两院一团”的称呼便是由叶少兰率团缔造的。“中国戏校毕业后，我进国家京剧院接父亲的班似乎是顺理成章的事，但那时我父亲正受迫害，我根本谈不上接班，而且我嗓子变声后也没有完全恢复，当时学校的小生老师多年事已高，我便留在学校任教兼顾演出，《八大锤》、《奇双会》等都是学生做班底，《奇双会》还跟我已经故去的爱人同台，那时她是我的学生。”但不久现代戏汇演开始后，因行当所限没了登台机会的叶少兰考进了中央戏剧学院导演进修班。此后在农场劳动时，他一直担任红卫兵《红灯记》和《沙家浜》两个演出队的导演。“那时演出队被视为样板团的后备军，每个人都格外谨慎，不断有人被调到样板团去。但我因受父亲的牵连，即便不是小生，也没人敢用我。那时来挑人的领导都是我的同学，可人家为了自己的前途，见了我甚至装不认识。”
【坚持】
15年疏于舞台，下放劳动时每天走几里路到山沟里偷着练功
1964年到1979年，整整15年，叶少兰因时局不得已放弃舞台，但并未因此疏于练功，即便是在下放劳动时。“我们劳动的地方是张家口沙岭子，干的是原来劳改犯干的活儿，无论劳动工具还是劳动方式都很原始。将近两年的时间，天天割稻子，虽然已经累得腿都搬不上土炕，但下工后，我还是会走上几里路到山沟里去练功。那时如果被别人看见，会被说成‘复辟资本主义的贼心不死’。每天走进山里，我会先躺在石板上休息一会儿，看着蓝天，那一刻我觉得这个空间是属于我的。然后就练基功，确认四下无人也会喊喊嗓子。虽然不知道‘文革’什么时候能结束，但我从小受的教育就是一个人成长的真正严师是自己。我从十几岁开始就境遇不佳，但自小从前辈那里得到的信息就是京剧是一门技术活儿，天天练都不一定成，更何况不练。”那时除了偷着练功，叶少兰还利用一切机会“练功”——做案头工作时默戏，借给演员做示范时练功，给演员讲人物情境时自己也在重温……“《沙家浜》我不单能说郭建光的戏，刁德一甚至群众、生旦净丑我都能比划，以这样的方式练功，甚至比演员练得还多。”
【苦练】
人前显贵不是穿绫罗坐汽车，而是台上穿蟒袍玉带，让台下为你欢呼
名门之后的优越，叶少兰没什么感觉，少年时便因父亲的缘故饱受歧视，“那时我根本演不了主戏，都是边边沿沿，但我亲眼见过我父亲的辉煌时期，这就是他给我最大的财富。我看父亲的戏最多，叶派的戏他也教我最多，这就是得天独厚的。跟姜妙香先生学了8年，别看他性格温文尔雅，但教学上可谓严苛。他是那种身教胜于言教的老师，70岁给我们上课仍旧满宫满调一遍遍唱，一遍遍做动作，老师如此认真，学生能不努力吗？所以学戏时我每天早上摸黑到陶然亭护城墙边喊嗓子，晚上睡觉前还给自己加一遍功。练《八大锤》中陆文龙的串指枪花儿，给自己定的是一次练100个，但即便是练到99个掉了也得重来。我10岁时原来与杨小楼配戏的迟月亭先生给我练撕腿，每加一块砖我都疼得哇哇哭，那时老先生70多岁牙都掉了，但跟我说你想不想成你爸爸那样的好角儿，如果想，就得忍。老先生们常说，要想人前显贵，就得人后受罪，但这个‘贵’在戏班里不是富贵，穿绫罗绸缎，住洋房坐汽车，而是在台上穿蟒袍玉带、戴盔头翎子，让台下为你欢呼，这叫显贵。”
【转折】
与国家京剧院合作促个人艺术登顶，以一己之力率战友京剧团登峰造极
1972年，北京军区将当时叶少兰所在农场劳动的所有演职员招至麾下，组建战友京剧团，这次参军让叶少兰人生再启程。第一出戏《格斗》也是央视第一次直播现代戏，叶少兰担任了导演，那时他的名字还是叶强。从叶强到叶少兰，几次名字变更也暗合了时局的变化。“再后来我们陆续恢复了《吕布与貂蝉》、全部《罗成》等戏，演遍了各大军区、工厂、矿山、农村、学校。”那时很多国家级的重要活动也都由战友京剧团承担，风头正健的叶少兰更被邀请到美国10所一流高校讲学达一年之久。“其实那时我知道自己的艺术远没到登峰造极，是戏迷对我父亲、对叶派的一种情怀。对我来说最重要的一次演出是1979年受杜近芳老师之邀参演《谢瑶环》，仅有十几天排练时间，很多人都对15年没登台的我没把握，但我自己深知多年来并未荒废练功。人民剧场的演出票几天前已销售一空。首演那天，台下座无虚席，过道挤满了人，就连后台侧幕也站满了同行，那时的盛况直到今天我都记得。后来袁世海先生也请我去国家京剧院演《群英会》，合作归合作，但我不能离开战友，在我最不得志时，是部队收留了我，我不仅不能离开，还应该带着团队演出个样子，才算是感恩。”多年来，在军队文艺院团历次整编中，战友京剧团旗帜不倒，仅80年代就经历过三次，这与叶少兰有着直接的关系。
【心愿】
小生领域乱象丛生，借演出树立标准，给后学者信心
叶派小生的成就毋庸赘述，但近些年小生领域乱象丛生也是无法回避的事实，吱哇乱叫、阴阳怪气的演唱不仅让观众反感，更直接导致了这一行当招生的困境。对此，叶少兰自然不能无动于衷，“小生不是尖声刺耳，有些演员本身不清秀，再进入不了人物，技巧不到家，往往会发出一种让人不能接受的声音，把这个行当引入误区。小生演绎的其实是古代青少年，但不论文武，他首先是男人。因为京剧是夸张的艺术，因而在展现青年人的朝气和清脆时用了虚拟的经过美化后的小嗓。但这个小嗓要介于真假声之间，区别于女性的小嗓，以龙虎凤三音为基本声腔，展现的是阳刚之美，可公众的误区认为小生的声腔男不男女不女。”
因为身体缘故，如今的叶少兰教学多、演出少，可提携后辈的演出，能胜任他都不推辞。“当年我父亲带着杜近芳演出时，她还不到20岁，《花木兰》、《柳荫记》、《白蛇传》、《玉堂春》，一路演下来，成长的历程就完全不同了。大师们都有过带年轻人也被前辈所带的经历，这是艺术规律。而且我也希望通过我的演出为叶派树立一个标准，当然不是最高标准，但我还是想努力让内外行看到叶派小生的标准是什么，给后学者一些信心，流派不能仅仅停留在理论。”（记者 郭佳）
（摘自 《北京青年报》）
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