中关园一座普通居民楼下，娇小的二月兰正在春末的微风中招展最后的笑靥，即将告别一个季节；楼上，92岁的文史大家吴小如刚刚离去，人们告别的却可能是一个时代。吴小如和刘曾复、朱家溍三人，并称为京剧评论“三大贤”。如今随着三人的陆续离世，有人不无感慨地说，京剧评论的一个时代也随之离去了。
那是一个什么样的时代？文艺评论家解玺璋说，那是内行评论的时代。“三位老先生都是京剧的内行，他们都是在戏里泡大，甚至都上台演过戏，对传统戏曲比许多专业演员还要懂，评论能够细致到一招一式，一个眼神、一个动作，再加上都有非常高的文化修养，所以他们的评论总能说到关键之处。”
解玺璋谦称自己只是个“外行”，没有受过相关训练，“但现在的戏曲评论绝大部分都是外行在说话，外行评论往往偏重于文学、审美，都是戏曲的外围，有的时候不但提不出建设性意见，甚至还会添乱。”对于这种外行评论家，梨园行自然不欢迎。著名作家汪曾祺就曾笑言，京剧行的人看他都是“力巴”，就是嫌他外行。
一个内行评论家是怎么炼成的？走进吴小如的家，也许就能找到答案的一部分。他住在一栋上世纪八十年代的老楼里，那套70多平方米的屋子，最大的房间也只有15平方米，里面堆满了书和唱片，吴小如收藏的京剧唱片数量之大，在国内几乎无人能跟他相提并论。吴小如的儿子吴煜回忆说，他记得很小的时候，父亲就带他去人民剧场看戏，“父亲和很多演员都很熟悉，在前台看完戏，还会到后台和他们聊天。”
《中国京剧》杂志编辑部主任封杰是刘曾复的学生，在他看来，老一辈评论家能成为内行，最重要的一点就是见多识广，见过“真佛”。“他们赶上过京剧的辉煌时代，梅尚程荀马谭张裘的演出，他们都亲眼见过，这是今天的许多评论家难以匹敌的。”封杰说，朱家溍对杨小楼很熟悉，而且能做示范；刘曾复专门研究余叔岩，曾拜与余同时代的王荣山为师学戏。刘曾复和吴小如还都出过京剧唱腔CD，他们能够唱的许多唱段，如今都已失传。
中国戏曲学院教授傅谨则发现，现在国内的戏曲评论已经进入老龄化时代，参加一些评论活动时，五十多岁的他都算是年轻人。“随着老先生们一个个离去，戏曲评论断档的危机也就更紧迫了。”
傅谨认为，年龄的断档从主观原因来看是一种情感的断档，“戏曲评论是一种分享和交流的文体，除了扎实的内功，一个好的戏曲评论家应该对他所评论的艺术充满感情。刘曾复、吴小如、朱家溍这些老先生，对于京剧的感情是我们无法想象的，所以他们能够穷其一生关注京剧。而现在许多戏曲评论有注释、有关键词，却没有感情，没有自身的感悟，都是为了职称和学位而写，写出来的东西自然面目可憎。”
对于这种断档，演员的感受更加直接。有人说评论家不敢说真话，是因为现在的演员和主创听不了真话和意见。老旦表演艺术家赵葆秀却说，其实演员也很无奈，“我们不是不想听真话，好的评论能让我们受益匪浅，可是现在敢讲真话，有水平讲真话的评论家太少了。”在她看来，讲真话的基础当然还是要懂戏，“好的评论家给你提意见能让你心服口服，他不仅批评你，还能给你出点子，帮你纠正错误。”赵葆秀不住感叹，如今这样的高人太少了。
为了营造良好的戏曲评论氛围，更好地推进戏曲事业的发展，北京戏曲评论学会在今年年初成立。学会副会长张永和说，现在非常缺少有针对性的、根据一人一戏而进行的戏曲评论，戏曲评论者中间也确实存在着一些问题，北京戏曲评论学会就是希望能够扭转这种氛围，让评论者多练“内功”，成为“内行”。（记者 牛春梅）
（摘自 《北京日报》）
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