4月7日晚，就读于武汉大学的王鹏没有像往常一样在饭后去上自习或是打篮球，反而早早地赶到信息学部的大学生活动中心，抢占了一个正对着舞台中心的好位置。三天前，他偶然在学校看到了第四届中华优秀戏曲文化艺术节（以下简称“戏曲节”）将在这里举行开幕演出的消息，便特意留出了时间。当晚的开幕演出是由武汉京剧院带去的新编京剧《三寸金莲》，王鹏自己也没想到，他竟然能看得进去，甚至看得入迷，演员谢幕后，他站在观众席上久久地鼓掌，不忍离去。
“以前从来没有在现场看过京剧，想亲身感受一下，没想到如此有趣。”王鹏告诉记者，他以前经常看电影，偶尔会看话剧，未来有空的时候如果遇到比较好的戏曲演出他也会看，“现场呈现很赞，这些传统艺术形式在今天仍然充满魅力。”当晚，大学生活动中心几乎坐满了人，坚持看到最后的达八九成，而其中至少一半是同王鹏一样的大学生。当戏曲从锣鼓喧天的大舞台走进高雅宁谧的剧场，再走向武汉大学这样一所百年老校，戏曲似乎发出了新芽。
3个月30余场：创新模式让戏曲活在当下
由武汉剧院、武汉晚报创办于2013年的中华优秀戏曲文化艺术节，先后在武汉推出了“京汉楚越绍昆群英会”“百场汉剧青春行”“长江中游城市群戏曲群英会”系列主题演出。本届戏曲节，在3个月里京、津、沪以及湖北、浙江、山西等地优秀戏曲剧目同台展演，包括《西厢记》等八大京剧、《梁山伯与祝英台》等四大越剧、《白蛇传》等三大昆曲在内的近30场演出轮番登场，参演剧团数量和演出场次创下历届之最。本届戏曲节不但延续了往届“戏曲青春行”的活动，将戏曲带进校园，更首次尝试将戏曲演出带进地铁文化角、社区……
“3个月演出这么多场戏，这在北京、上海都是很难得的。武汉做戏曲节意义重大，虽然耗费时间、精力，但是一个城市需要打造戏曲节这样的平台，让观众认识更多的好戏，才能更好地传承传统戏曲文化。”今年，晋剧《傅山进京》作为戏曲节的预热大戏首次走进武汉，主演谢涛在演出前表示，自己是怀着全力以赴的心态和学习的态度来到武汉演出，而戏曲节的强大演出阵容让她既惊喜又感动。
在国内戏曲市场普遍冷清的当下，武汉戏曲节是如何能够在政府没有专项资金投入的情况下，成功地连续举办四届，且规模、人气逐年提升呢？
这不得不提到此前武汉剧院创新探索的“双零模式”。据武汉剧院总经理王斌介绍，近年来，武汉剧院一直在寻找演活剧团、激活剧场的灵丹妙药。2010年，在武汉举行的“中三角”演艺联盟成立会上，武汉剧院大胆提出了“双零模式”——零演出费、零场租。但在“双零模式”的运作过程中，他们发现，如果不宣传没人知晓就不会有人买票，那么，宣传费由谁来承担？“由此我们又大胆提出了‘3.0模式’——零演出费、零场租、零宣传费，剧团、剧场和媒体三家共同参与票房分成。”王斌向记者介绍，在尝试了“双零模式”后，他们又找到了武汉晚报社，邀请他们参与“3.0模式”的合作，剧团、剧场、媒体均分票房。正是在这样的不断探索之下，戏曲节才得以存活、发展，并在当地产生了一定的影响力。
“两年前，我们首次将汉剧《王昭君》带入校园时，没想到在座有八成的大学生是第一次观看戏曲演出，这是一个令人恐慌的数据。”正因如此，王斌第三次将戏曲节的开幕演出放在武汉大学，在他看来，戏曲不仅要留住那些武汉老戏迷的心，更要与年轻人的生活发生关系。因为，很有可能，他们在偶然看了演出后就会爱上戏曲，成为下一个走进剧场看戏的观众。“传承发展传统戏曲就要让戏曲活在当下，特别是走进年轻人的生活。”
求变、创新：别低估年轻人对戏曲的喜爱
“虽然戏是老戏，但当初创排的时候是比较前卫的，应该能引起学生的共鸣。”开幕演出前，武汉京剧院院长、《三寸金莲》主演刘子微在后台一边上妆一边对记者说，《三寸金莲》是12年前武汉京剧院创排的戏，获过很多奖项，但是近10年来，没有一次全本呈现在舞台上。这一方面是因为她这10年来一直在求变、求创新，另一方面也是因为她的腰和腿都承受不了“跷功”。“我希望通过多一些的艺术样式吸引大学生。将来，我们也想将这个戏多送到大学、中学去演出，让更多年轻人喜欢我们。”
“来看演出前，我特意跟我女儿做了个小调查。”对于支持传统戏曲的发展，武汉市文化局局长何伟非常重视，他同自己正在读大学的女儿沟通一番后，得出的结论是，年轻人对戏曲并没有天然的排斥。“现在的孩子是用脚投票的，如果演得不好，他们就会直接走人。”何伟注意到，《三寸金莲》中的很多设计并非一味地沿袭传统京剧的形式。“比如丑角的台词中有很多当下流行词，加之比较滑稽的表演，观众的情绪很容易就带动起来了；再如后几幕演出，加入了现代的音乐、舞蹈，更符合年轻人的口味。”在何伟眼中，对戏曲不能仅仅“临终关怀”，最重要的是活态保护，要留住年轻观众，“因为年轻人喜欢的才有生命力。”
最终，这场演出的效果出乎刘子微意料，她没有想到，在大学生活动中心这样一个相对简陋的舞台，舞美、灯光都达不到最佳效果的情形下，观众会那么热情地、自发地鼓掌和叫好。演出现场，老戏迷过瘾了，年轻观众入迷了，连小朋友都坐住了。来自武汉大学资源与环境学院的周老师带着6岁半的女儿一边观演一边耐心地讲解她听不太懂的唱词。他说，以前带着女儿看古典音乐会比较多，“这是第一次带她来看戏曲，没想到她居然还坐住了，有些地方看得津津有味。”
“我真是太感动了，也很感谢有这个机会把这部戏作为戏曲节的开幕演出带到武汉大学。”开幕演出后的第二天，刘子微向邀请她的武汉剧院相关负责人表达了诚挚的感谢。“要让孩子们多接触戏曲，去高校、社区演给年轻人看，不要低估年轻人对戏曲的喜爱，也不要觉得他们接受不了传统戏曲。实际上，孩子们的接受度是非常高的。”在亲身感受到来自年轻观众的观演热情后，谢涛说。
文化精神+政策支持：复兴武汉戏码头
尽管从目前来看，四届戏曲节的票房成绩、观众反馈可圈可点，但王斌向记者直言，做戏曲节很艰难。“普及戏曲很难，传承、发展、创新戏曲更难，举办这样没有财政专项资金支持的戏曲节难上加难。”正因面对这样的困难，王斌更加坚定了迎难而上的决心。“扶持戏曲工作需要政府相关部门的政策支持、资金支持，更需要戏曲工作者的文化精神支撑。我认为，这个文化精神就是信仰、良心、自信、责任和奉献。这是复兴戏曲的痛点。如果我们的戏曲工作者都能扛起这样的精神，那么我想，戏曲复兴指日可待。”
“这是我第一次参加武汉戏曲节，从演员的角度来说，我非常受感动。”王蓉蓉领衔演出的京剧《西厢记》在本次戏曲节受到武汉观众的热捧，而对她本人而言，更多的感受却来自武汉戏曲人的魄力。“能在一个地方性的戏曲节上演这么多台戏，而且是全国各地的知名院团都来演，难度是可想而知的。武汉戏码头的复兴，让我们在武汉看到了戏曲的春天。我想，武汉戏曲人的这种精神值得其他城市的院团学习——不是一味地依赖政府，而是主动想办法克服困难。”
今年，武汉戏曲节提档升级”，改由中共武汉市委、武汉市人民政府主办，中共武汉市委宣传部、武汉市文化局承办，充分说明了武汉对戏曲节的重视。“一方面，这是支持传统戏曲发展传承的需要，另一方面也是振兴武汉戏码头的重要途径。”何伟向记者表示，接下来，武汉将出台支持戏曲传承发展的相关实施意见，让武汉不仅是戏曲的栖息地，更成为戏曲的集散地，戏来戏往成为常态。（记者 蔡萌）
（摘自 《中国文化报》）
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