犹在春闺梦里——我看张火丁

四大名旦的衣钵身后，梅派的地位至今不可动摇。梅派珠玉在前，威望甚高，梅派又有梅葆玖先生绛帐自执，亲把杏门，传人门生也自视如拱璧，珍惜所学，所以，梅派艺术的传承者走边的较少，看来也算繁荣。尚派较之梅派，便有些孤叶托花了，尚先生的一身绝技被漫漫黄沙所掩盖，燕赵悲歌绝响在长安古地，不知道尚派艺术能否还会有翱翔碧野的时日？想来不免怆怆然。 荀派艺术的状况弱于梅派，好于尚派，在梅芳和尚风之间。如果荀先生的传人扬鞭奋蹄，耕耘不怠，有可能门伴梅香；如果其后人缰缧懈怠，爽身自顾，就可能凤尾焚琴，趋于尚境，让人喜忧参半。四大名旦中唯有程派，目前来看菊丛绚烂, 枝繁叶茂，虽然着色不同，唯有香如故。程派一枝发数花，我们此次采颉赵系秋声——张火丁。 张火丁之学赵荣琛，深得甘味，张火丁有赵荣琛先生艺术上的精华，从她身上也可以感受到程砚秋先生所创造的程派艺术的神韵，还能看到张火丁自己以个人身体条件、嗓音条件踏实深入地学习程派，扩展程派的心思和行动。张火丁是一个当之无愧的优秀程派演员。 很多人喜欢张火丁，年轻人喜欢的程度近乎赤诚，留恋、迷恋、爱恋皆有之；中年人关注张火丁，从张火丁的一眸一靥里，感受到了中国传统文化中女性的温柔端庄，贤静淑雅，因为在瞬息万变、风风火火的当今社会，这种能使人产生美好遐想的印迹已经是雪泥鸿爪了；一些老戏迷，看到了张火丁身上的潜力，从她身上寻找到了程砚秋、赵荣琛先生的风姿倩影，可能还想起了自己的花样年华和美丽青春，所以对张火丁揄扬有加，珍惜而藏。 以上所说，如江南好景，目之所及，我们均可以感受得到。我这里只想说说自己一隅心田的感受，本着已承“鼓励青年，鞭策中年，珍重老年”的评戏思维，所以锦上添花的话少说，因为这锦上花也时时有人再给添。打一个比方，好比一山有两径，有人走铺满鲜花的大道，我暂行崎岖蜿蜒的小路。两样的花径，看得一样的春色满园，绕开鲜花通衢的碧锦，我选了杂花满树的小径。如此的方位选择，是想用不同的观察角度，以一个戏迷的心思语言，来说明我眼中张火丁的“柳绿花红”。 首先要说的，是张火实继承了程派的神韵，这在当今很多年轻的程派演员里，是不多见的。但我们还应该注意到，张火丁目前还缺乏表达程派神韵的功力，张火丁的程派艺术还欠火候。张火丁的性格适合演程派戏，尤其是具有悲剧色彩的程派剧目，这是她得天独厚的一面。因此，她的唱念做表都应该创造出更好的成绩。 程派唱功独到，极富个人色彩，程先生深谙字音声律，讲究弦外之音，韵外之韵，唱腔根据个人的嗓音条件掇英撷华，另辟蹊径，在秀木于林的京剧园林里，与同代名家并插云际，达到了京剧旦角艺术曲径通幽、妙道天然的一个顶峰之境。程派的念白博采众长，融入前辈和同代旦角名家的念白艺术，还汲取了京剧老生行不少特别的音韵，奚啸伯先生就曾说：“程砚秋从京剧老生里楞唱出了个旦角，真是不可思议”。程先生深谙武功，犹善太极，他把武术融通在人物的身段里，举手投足间看似放松自然，学起来费九牛之力，也难得其中滋味儿。程派的人物处理很别致，美而不艳，忧而不怨，娇而不媚，外柔内刚又含蓄自然，这都源于程先生对京剧艺术的深层思考和博大的艺术情怀。程先生很早就对他的演出剧目有着清醒和深刻的认识，比如他说《红拂传》：“《红拂传》写张凌华离叛贵族（杨素）而趋就平民（李靖），有革命的倾向，是其优点，但是浮露出英雄思想，有类于法国大革命后拿破仑所主演的政治剧”，“《文姬归汉》是很显然的一个民族主义剧，文姬哭昭君，尤其对软弱外交的亲和政策，痛加抨击……都是现实中国社会的不苦口有利于病的良药”等等不一而论，大家切不要以为程先生是在浅白的说教，程先生讲此番话的时候还没有太多的意识形态的观念，里面渗透的更多是自然真挚情感的流露。我们回头再看，程砚秋先生的艺术里面有儿女情长，妇德观念，但并非都是儿女私情的小情调，《金锁记》，《青霜剑》、《荒山泪》、《春闺梦》……程砚秋先生的艺术所表现的是艺术的大境界，是以完美的艺术形式为依托来表现个人艺术思想的大情怀。赵荣琛先生又将此艺术之美赋予了儒雅和清丽，这些恰恰都是程派艺术经过两代人的努力而积淀的精华所在。 张火丁的唱腔，有时过于注重行腔上的雕琢，反倒少韵外之致，弦外之音，她行腔吐音有时还发出男声，像春天里偶尔加杂冬日的寒气，有幽兰之言，出于利口的感觉。张火丁的念白显晦涩，是对音韵理解得不够，少有赵荣琛先生的优雅和书卷气息。张火丁在剧中人物的身段表演上，犹是弱项，比如水袖有时挥舞成片儿刀模样，缺少自如和自然的格调；张火丁在人物刻画方面，也许是性格使然，张火丁的表演里少些昂扬快意的气息，在塑造人物时平铺直叙的较多，不同的事件和戏剧矛盾中揭示人物的心理状态还欠着力。尤其是在表现程派艺术外柔内刚的艺术表现方面，应更深刻和细腻，因为外柔不是优柔，内刚也不是内狠，这是她在程派艺术上能否再进一步的关键。程砚秋先生、赵荣琛先生所饰演的人物丰满自然，韵味悠长，剧种的人物在他们心里，他们用唱念做表等艺术形式来表现人物的性情和德操。以张火丁的表演而言，变化就少了许多，她的忧郁、婉转像是要道出一种深邃，也像闺房的少女试图抒发来思乡的惆怅，却总有“爱上层楼”要道“天凉好个秋”的影子。张火丁的唱念做表，有待“识得愁滋味”的更深一步的成熟，不然的话，张火丁的艺术从“大气”这一点说，就相去较远了。 程砚秋先生的民族情怀是建立在高尚情操和普世胸襟之上的，他不是一个自私的人。程先生在以一个艺人的声音，发出了时代的声响，这正是程先生的艺术达到深度和广度的内在力量，正是他性格的伟岸之处。程先生在艺术交流方面，从不拘泥于某一家，他曾和许许多多的京剧名家合作，范畴囊括了那一时代的众多京剧英才。程先生在演出中与人互补长短，广种博收，使自己的艺术更趋于完美。赵荣琛先生也亦步亦趋，一边拓宽自己，一边融入他人，合作也不拘泥于寥寥的几人。张火丁在这方面应该深入思考，能走出去、请进来，独唱固然能唱出表演者的功夫，而合音也能看出歌者的深层修养和全面素质。如果一个演员过度的阋墙自锢，闭门造车，不可能有开阔的胸襟和眼界，也会失去触类旁通的机会。私人作坊固然可以做事，但它不是什么事都能做的。正如京剧之博大精深，是因为它包罗万象如文学、音乐、美术、导演、编剧……等等，而非只是表演一种就可以囊括的。 张火丁的求学道路不是很顺利，众人周知她少年求学时经受了一些挫折。我倒认为，从古到今，各行各业，没有人不受过挫折的，更不要说人文鼎盛、道路崎岖的艺术界了。张火丁的挫折不应该是“自怜自爱”的籍口，更应是她努力奋进的动力，我想张火丁也是这样做的。所以，从一个艺人的道路看，我认为张火丁的艺术道路还是比较顺畅的。我们试想一下，如果张火丁学习的道路赶到现在，不要说她的条件能否可以挤入梨花荟萃的天津艺校，或者说她在这方面可能没有绝对竞争的优势。在那个统分的年代，公费生的牌子就是诱饵，使人趋之若鹜，所以自费生的条件也就可以随高就低了。如上所述，如是现在，艺术学校放开招生，都是自费，就是再出现一个张火丁式的学生，恐怕老师们对帮助她的做法也会心有余而力不足吧？所以我也想，张火丁是喝过几年海河水的，换句话说，海河水的滋养过张火丁，海河水的味道有苦也有涩，但这海河水必定是养人的。因此受过海河之恩的每个人都应该对它心存坦诚和感激，我相信张火丁也是这样想和这样做的吧。话题引开了，我再说几句。现在的演员不像前辈老艺人们那样的艰苦了，年轻人不必去走码头、闯世界，受地痞流氓和恶霸的欺压，也不会被人称为“戏子”和“文明乞丐”，在社会的最底层煎熬。可事有两面，看现在的状况，京剧温室里也再难产生出像老一辈人那样风流百代，气贯长虹的京剧大家了。 我看张火丁的性格，她有勤奋好学的一面，如果再加上宋小川的灵气，就更丛碧增锦了。反之，假如张火丁的搭档宋小川的灵气再加上些火丁的踏实，宋小川也就更为梨花增香了。这里特别有必要说明，此处并非讲宋不勤奋或张不灵气，而是更奢望—我所喜欢的两位青年演员各得益彰，霞波双盈，能够“映日荷花别样红”。 早年间，程砚秋先生检阅自己的艺术时说：“我的生命必须整个的献给和平之神，以副观众的期望……只是我的技术不成熟，前途还期待着社会力量的监督，使我能够‘任重致远’！这是我自己检阅之后的新生期望！”时移事易，光阴荏苒，赵系秋声张火丁传承了续火，希望她闻鼙鼓而念将帅，踏踏实实，耐心耕耘，不把某些戏迷大旱而望云霓的“张火丁胜似程砚秋，强过赵荣琛”的呼号，真当作拔苗为助长的实际作为，张火丁在程派艺苑里还有比较长的一段路要走。因此，也更加期盼张火丁程门常立雪，风物放眼量，不把自己限制在春闺梦里，桎梏在艺术的个人式的感情当中。只有这样，张火丁才能凤鸣朝阳，再唱辉煌。 文字的最后，我还要说一句话：张火丁艺术秋收在望，而非秋谷满仓，观众的褒和贬，无论晃头还是叫好，只能说明秋田有声有色，但要想做到囊程派秋色于一揽，一定是需要鸳鸯之泪，化作明珠的功力和修为的。 祝张火丁越走路越宽，在程派园林里，春华秋实，绽放芬芳。

本贴由文化沙漠于2005年3月05日08:08:15在〖中国京剧论坛〗发表