尚长荣：戏曲工作者不是考古工作者

由上海市戏剧家协会、中华艺术宫联合创意推出的“四季品剧”艺术讲座“激活传统 融入时代”，19日下午在中华艺术宫举行，著名京剧表演艺术家尚长荣与观众分享他从艺60余年来的经历与感悟，讲述京剧艺术的发展现状。这也是2015年“四季品剧”收官之作。

由于眼睛出血，尚长荣昨天特地戴上了眼镜，身体不适丝毫没有影响他的状态。一句字正腔圆的上海话开场白“我讲不来上海话”，逗得观众笑声一片。讲座中，尚长荣回溯京剧与上海的渊源，京剧之名始见于清光绪二年《申报》，上海历来是京剧演出和创作重要基地。他用风趣语言分析京剧生旦净丑各行当差异，“青衣是端庄的女教授，花旦是活泼少女，武旦是警花、巾帼英雄。如果说诺贝尔奖得主屠呦呦过去是青衣，现在就是正宫老旦。”尚长荣结合他在舞台上成功塑造的枭雄“曹操”、贤臣“魏征”、廉吏“于成龙”三大经典形象，分享了自己的艺术探索道路。讲解曹操和窦尔顿两个不同花脸形象时，他现场演唱角色代表唱段，全场掌声雷动。“高音到high c，又叫龙虎音，取龙吟虎啸之意。”尚长荣不忘提醒工作人员，“话筒音量不要减弱，我会调整声音，音响不会炸。”艺术家功底可见一斑。

如何让传统戏曲融入当下时代、适应新时代观众的文化需求？尚长荣认为，戏曲艺术是要呈现给广大观众好看、好听的，活灵灵的美妙的艺术。“我们常说，我们继承传统，敬畏传统，成全传统还要激活传统，那就是要用最美的唱腔、最好听的朗诵的语言，漂亮的服饰生动的表演，精彩的身段和武打，把古今节目呈现在舞台上，给观众赏心悦目的欣赏。”尚长荣说，“那么，我们戏曲工作者不是考古工作者。我们不是甲骨文、不是兵马俑，更不是马王堆，我们要在舞台上用最美的歌舞来展现古代故事和栩栩如生的古代人物。”在他看来，“越是民族的、越是传统的、越是经典的就会立足于世界艺术之巅。我们为了弘扬中华民族的优秀传统文化艺术要多想点办法，多做一点探索，多做一点实事，多做一点推广，克服一点急功近利和炒作。我想今后我们在集成和推动这条大道上，能够轻装上阵，能够取得更加有实效的成果。”

“四季品剧”是上海市戏剧家协会今年主力推出的以传承传播中华优秀戏曲文化为主旨，让戏剧名家大师零距离与普通市民接触的公益文化活动。著名京剧表演艺术家陈少云、魏海敏，昆曲表演艺术家张军先后担任主讲嘉宾，取得热烈反响。主办方表示，“四季品剧”品牌活动是本市优质文化资源整合的一次尝试，希望通过戏剧与书画艺术的共同文化源头，使中华艺术在更多人群中得到传播和弘扬。明年将结合中外戏剧重大事件，邀请著名昆曲表演艺术家张静娴，越剧表演艺术家钱惠丽，沪剧表演艺术家茅善玉，京剧表演艺术家史依弘、严庆谷，昆曲表演艺术家谷好好等作为嘉宾，与市民共同品味戏剧艺术的魅力。（记者 诸葛漪）

（摘自 《解放日报》）