在满堂彩里，主演陈少云念叨着“还不够好”；画质斑驳中，戏迷大呼“还不过瘾”。昨天下午，为纪念周信芳诞辰120周年，上海电影博物馆安排了一场特殊的点映活动。在现场播放了两部京剧电影：由当今麒派领军人物陈少云主演的《萧何月下追韩信》以及周信芳大师拍摄于1937年的《斩经堂》。
陈少云言“不够好”是出于对艺术的严谨追求，而戏迷唤“不过瘾”则是对电影重现大师风采的击节叫好。当京剧遇上电影，“不够好”与“不过瘾”是最真实的流露，因为古老的传统艺术与现代科技的产物之间，变与不变之间，戏曲要焕发新生，还需在两边谋求平衡之道。
电影迁就京剧的美学特点，尚需打磨
京剧电影《萧何月下追韩信》是国家“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”项目之一，由上海京剧院、上影集团等联合摄制。谈及创作过程，上海京剧院院长单跃进毫不讳言：“从舞台到银幕，京剧与电影的审美融合，注定是艰难的。”
这种艰难，主要是写意与写实间的矛盾。现场看京剧，一方戏台是全部空间，唱念做打都在眼前，海阔天空只凭想象。很多时候，戏迷的投入与联想，也是舞台京剧演出成功的构成之一。但换成电影的表达，影像化的镜头会让想象的空间被填平。舞台表现时，无论策马扬鞭还是乘风破浪，演员只需意会、点到即止，马或者河全凭戏迷的遐思。以《萧何月下追韩信》为例，圆场跑3圈，戏迷的思绪跟着想象游走了几十里地。但电影是实景的，同样跑3圈，大银幕很容易造成原地转圈的错觉。
实际上，早在周信芳大师把《斩经堂》搬上大银幕的1937年，实景拍摄对于京剧艺术的利害得失就已引发争鸣。鉴于此，《萧何月下追韩信》在创作阶段，就经历过数次剧本和场务的整理与修改。在周信芳之女周采蕰看来，新摄制的《萧何月下追韩信》已经算是上乘之作，“最好的就是没让过度的实景抢了京剧的主角光芒”。
而坐在台下看完电影全片，陈少云直言还想“在鸡蛋里挑骨头”。他说：“舞台是虚拟的艺术，而电影是写实的；舞台是一气呵成的表演，电影则是分镜头拼接的。虚实之间，完整与碎片之间，电影如何迁就京剧的美学特点，尚需打磨。”
科技抢救远去的传统艺术，值得推广
其实，陈少云的挑刺也好，周采蕰的点赞也罢，两位与周信芳、与麒派艺术休戚相关的人初衷是相同的——希望国粹瑰宝能至善至美地保存下来，流传下去。单以这点论，京剧电影功在当代，利在未来。
对戏迷而言，周信芳或者梅兰芳早已驾鹤西去，若不是与电影的联姻，单凭京剧这门属于现场的艺术，一代宗师的风采在当代已无缘相见。所幸，京剧遇上了电影，这些传统影像才得以与后世分享。在昨天现场，周信芳之子周英华带来修复版的《斩经堂》。那是周信芳大师1937年拍摄的，并由周英华在40年前从英国寻回电影拷贝，在美国经由好莱坞专业机构完成胶片清洗和画质修复后，带回了麒派的家乡上海。可以想见，若没有电影，今时今日，我们再想追念大师的唱腔，恐怕无从寄托。
更重要的是，京剧舞台是有限的，电影拷贝与银幕则是无限的。一场演出现场票友不过几百人，一部电影却能惠及千万观众。当传统艺术精粹在当代日渐式微，没有什么比扩大京剧的影响力更迫在眉睫。正因为此，李世济、梅葆玖、尚长荣等当代艺术家都捋袖上阵。在艺术家们心里，如果科技能够将这项艺术进一步发扬光大，“把影院观众变为新鲜票友，哪怕只有千万分之一，也是值得推广的”。（首席记者 王彦）
（摘自 《文汇报》）
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