超级中国有着不少的超级手艺，说起京剧，不能不提它的主要伴奏京胡。京胡制作的手艺，最早可以追溯到清朝乾隆年间，已经延续数百年。北京城里有一位制京胡的老师傅，名声远播，外界盛传，得到他的一把京胡，就好像得到齐白石的一副水墨画。京胡这门老手艺有什么特别之处呢？
中国戏曲学院附中院内，有一间不到十平米的小屋，视野之内全是竹筒竹竿，和各式工具。然而就是这样的一间陋室，却吸引了大批来自全国各地的人来这里探访。
马鑫，北京戏曲学院的一名京胡教师，家中所有的京胡都出自许师傅之手，只要一有空便会来这里修琴，试琴。
许学慈是北京城里有名的制琴匠人。梅兰芳先生的琴师姜凤山，他所用的京胡，就出自许师傅之手。15岁开始学做琴，如今已81岁，从青丝到白发，许学慈60多年与竹子为伴。
京胡，原名胡琴，因为主要用于京剧伴奏而改名京胡。看上去它就是一个筒子，一根担子，还有一对轴子。在外人眼中，似乎只要把他们安在一起，再配上两根弦就能制成，但遵照中国传统的经验，把看似简单的东西做精做好，更考验功夫。
许师傅做的琴，大多选用福建和江西的紫竹。选好的担子要先烤直烤干。说是烤直却又不能绝对直，而是要给它留一个弧度。
烤好的担子，要用烧热的铁棒穿出孔，这样，担子的准备工作算初步完成。筒子则要麻烦些，需要先用工具加工得薄厚合适。什么才算合适，没有固定标准，全靠听。
别看这些京胡长得都差不多，但每一个对应的是不同的调门。其中最主要的决定因素就是筒子的薄厚，担子的长短。接着要做的是把打好孔的筒子和担子安在一起，这是一个既耗时又细致的活。因为衔接要严丝合缝，所以只能慢慢地磨，再一遍遍地试。
蒙上蛇皮，涂上清漆，安上轴子，最后上弦，每一个步骤在过去的六十多年里，许师傅不知重复了多少遍。从中，他也摸索出许多土办法，包括用粉笔涂抹担子和轴子的接口，好让他们对的更紧实，以及涂抹肥皂来润滑等等，但他说，这些都只是小窍门，做出一把好琴，靠的是时间。
这样的时间活，从这张陪伴他近四十年的桌子划痕中，便能看出。还有这些大大小小的工具，岁数也有三十好几，在手起手落中见证着这小屋内外的时代变迁。
胡伯泉爷爷是原北京京剧团里有名的琴师，他和许师傅相识时，两人都还是20多岁的学徒。
如此精湛的手艺背后，是几十年如一日的坚持。如今，精通这门手艺的人越来越少，能够静下心来学的年轻人更是寥寥无几。好在，从小看爷爷做琴修琴的许易东，继承了老爷子的这门手艺。
墙上挂满的这些牌匾，都是许师傅六十多年，一心做琴的最好回赠。其中，琴迷们送给他的琴魂二字，许师傅尤为看重。退休后，他选择继续留在这间小屋，和孙子一起与竹为伴。
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