我在参加学院工作之初，首先遇到的困难是对教学工作不太适应，因为教学与演奏有着很大区别，琴师不等于教师，一名好的琴师未必是一名好的教师，但一名好的教师必须是一名好的琴师。为了尽快提高我的教学质量，丰富教学手段和方法，我决心向众多的老师们和同行们学习，学习他们的专业技法、唱腔技巧及表演技能，以此丰富自己。不仅向同行学习，还要多方面、跨行当学习，博采众长。向其他专业的老师学习鼓点、三弦、月琴和向表演老师学习唱腔，先学习然后再教学生。随之我制定出来一些教材和方法，到后来我总结出教学必备的八种基本条件。我把它提炼成八个字，就是"唱、拉、打、讲、准、稳、展、活"，我曾在《戏曲艺术》院刊上发表相关的论文。这八个字是什么意思呢？"唱"就是我教学生时先给学生唱；"拉"是给学生示范演奏"打"是我用鼓点领奏，因为我们演出时必须和鼓点配合，你不引领学生认点，他在实践当中就会受限制；"讲"是讲一些伴奏的规律、伴奏的方法，演奏时应该知道的一些伴奏常识；"准"是准确的计划，不能由着教师随心所欲，这样学生就会觉得无所适从；"稳"是稳步前进，一步步按学生的能力，因材施教，采取合适的方法；"展"是内容扩展，举一反三；"活" 是因材施教，方法各异。
除了这八个字，我还发表了一篇论文，是关于"京胡教学八法"。八种方法分别是"粗教、细教、横教、竖教、重点教、对比教、联合教、放手教"。"粗教"，就是粗搭架子，增强感性。"细教"，就是示范演奏，教会技巧。"横教"，就是归纳要领，指导学习。"竖教"，就是贯穿前后，反复加工。"重点教"就是针对问题，重点提高。"对比教"，就是对比讲解，启发诱导。"联合教"，就是联合教研，统一合成；联合教研不仅包括音乐系本身各专业的合作，而且包括和表演系老师的合作，我们一块合作，一块备课，这样专业互补，教出的学生质量非常高要继承发展我们的戏曲艺术，就要出人才，就要靠各专业的合作，才能锻炼人才。"放手教"，就是放手自学，画龙点睛--让学生先自己琢磨，因为他们已经是大学生了，有一定的专业基础，有能力和演员对戏；教师采取"放手、验收、辅导、提高"的措施。这八法，可以说是我五十年教学方面的心得体会，也是我在教学上的一点贡献。
对于传统的东西，很多人缺乏理论分析和概括能力。比如说咱们戏曲学院出过好多人才，人家要是问人才到底怎么出来的，有部分老师就说不出来。其实就是靠老师的合作，靠教学方法。过去我们各系专业的合作关系非常紧密，像李维康那个班，也就是表演58班，和我教的音乐专业60班，这两班的学生就合作得非常紧密。在教学开始的时候，都是两系的系主任来下发任务，两系合作来定计划。表演系在这学期教什么剧目，剧目单首先交给我们音乐系，两边同步教学。到一定阶段，快要实习了，就坐唱（也就是不加身段，专门练习唱腔）。把唱腔弄好后，再统排，统排完以后响排，然后才是彩排，最后才是演出。这一出戏要想成功演出，要经过这么多阶段，采取很多措施，实在不容易。随着长时间的磨合，表演系和音乐系的同学自然建立起良好的合作关系。这样音乐系既能够提高效率，又能够增加实践，提高技巧。如果只是教学而不参加实践，是不行的。在课堂里学习的只是一部分，实践是课堂的延续。这种合作的传统，我们应该继承并发展下去。
除了和表演系合作，我们音乐系内部也非常重视合作。一个戏的计划出来了，教研室责成文乐、武乐共同研究分配剧目教学，使剧目不至于落空。在教学措施上，我把它总结为两种方式"独立性"和"配合性"。"独立性"就是我们根据音乐系自身的基本功，从不会一直到会，不断提高，这是循序渐进的一种方法"配合性"就是要配合表演系。在选择教学剧目时，既要能提高文武乐技能，又能和表演实践配合。这两方面结合，学生发展就比较全面，既有基本功底子，又具备实践经验。
我写过一篇论文，叫做《京剧器乐在教学中的八种关系》。
第一是"选才和育才的关系"。选才要选好苗子，育才要有正确的教学方法才能出好成绩。
第二是"课堂教学与舞台实践的关系"。对于艺术教育来说，如果只教学不实践，等于完成了一半。
第三是"基础课与成品课的关系"。基础课就是基本功，一些技巧必须很好地学习。成品课，比如伴奏一个剧目，老生、旦角、花脸、老旦、小生的每个剧目都是成品。你有好的基础，基本功扎实，才能伴奏好成品的东西，这两者的关系要处理好。
第四种是"单项课和弦合课的关系"。比如京胡、二胡、月琴、板鼓等单独授课叫"单项课"，各种乐器大家一起合奏完成一个剧目叫"弦合课"。一出戏计划定好，各种乐器分头教学，快完成的时候，责成一位老师来合成。比如月琴老师和京胡老师在教学中肯定有不一样的看法，不同的看法在响排时出现就不好了，因此要在弦合课上把这些东西统一起来。
第五是"演奏技能和基础知识的关系"。你掌握了自己演奏的琴，但是不知道和你合作的鼓的鼓点，不知道演员每个行当的特点，也没法完成伴奏。这都是伴奏必须要知道的相关知识，必须要学习了解。
第六是"正规课与即兴课的关系"。正规课是按计划上课的内容，即兴课是老师给你一个没学过的剧目，让你用学过的相似技巧来完成。即兴课是增加学生自学能力的手段，增强学生的灵活性、适应能力，让学生处处都得学。
第七是"主课和副课的问题"。过去学生都有副课，比如学打击乐板鼓的，副课给他开设扬琴课，学京胡的副课开设笛子课或者唢呐课，学京二胡的副课开设京胡课。例如我原来教的60班，就是张素英、林宗提那个班，京二胡的副课学京胡。我的学生白宝珠主课是京二胡，给她开了副课京胡课，使她在演奏京二胡时，能体会京胡的演奏手法，知道怎么和京胡细腻地配合好。这样能利用副课补充主课的不足，增加自己的能力。在她举办的音乐演奏会上，她既能演奏京胡，又能演奏京二胡，非常成功。
第八是"主课和其他各学科的关系"，其他学科也包括文化课。咱们学院有的学生不太注重文化课，实际上要是不学好文化，那到头来只能是一个匠人，艺术体会绝对不会深人。就拿我自己来说，我本身是中国大学经济系本科的毕业生，因为家庭的熏陶，上大学时经常为京剧伴奏演出。1941年正式拜当时名气很大的著名琴师耿永清先生为师，学习京胡及昆曲艺术，后进人京剧界成为专业琴师。到中国戏曲学校任教后，我利用已有的文化基础，自己总结一些东西，写一些教材、论文，如果没有文化底子，就做不到这一点。从学院建立那天起校方就非常重视文化教育，因为不注重文化到头来会害了自己。以上总结的这八点非常重要，认真执行就会出成绩，丢弃了就得打折扣。
除了讲求方法，要想出成绩，还要靠我们对教育的挚诚。我可以说，我初步做到了对教育事业的忠心，对本职工作的强烈责任心，对学院教学工作的安心，对同事合作时的虚心，还有对学生上课时的耐心，否则动不动就对学生发脾气，容易打消学生的学习热情。对做学生思想工作时的交心和对学生成长的关心也很重要。靠这几点，我们才能出人出戏，把好的传统剧目学到手，传下去。
2011年12月22日，吴炳璋荣获第六届京剧艺术家终身成就奖，为其手持话筒者为京剧表演艺术家孙毓敏（左）
吴炳璋先生与姜凤山先生
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