杂谈京剧流派

京剧流派大约形成于清末、民初，至今不过百年。红极一时的谭鑫培弟子颇多，除谭小培外还有余叔岩、言菊朋、红豆馆主等多人，都自称谭派传人。言菊朋曾在戏报自己的名字下，标上“谭派正宗”，以“老谭派”自居。余叔岩虽始终只称自己是谭派，没有把自己吹嘘为“余派”，但后世之所以称其为“余派”，主要原因是他的艺术和谭老的艺术已有很大的不同。言菊朋嗓子出了问题，再不能演唱高昂激越的唱腔，而在婉转细腻上，下功夫，追求韵味，得到许多文化人的欣赏，而直呼其为“言派”了。愚以位最值得一提的是贾洪林，他是谭鑫培的许多弟子中追随谭老时间最长的一个，可以说是深得谭派“三昧”，但因身体嗓音条件的变化，不得不改弦更张，在做派上下功夫。他虽没创出“贾派”而他的两位弟子，一个是周信芳，另一个是马连良，分别创出各自的表演风格，被后人尊为“南麒、北马”。张君秋先生在充分发挥自己得天独厚的先天条件下，广泛吸收梅、尚、程、荀各家之长，于是有了今天的“张派”。在张先生的许多长腔里，您是否感觉到程砚秋先生那若断若续，似有似无的藕断丝连的味道了？至于其激越嘹亮挺拔冲霄的高腔是不是很有尚小云先生的痕迹。您说张君秋先生是哪一派，无疑他只是自己创立的“张派”。

现在有些演员唱了某家常演的剧目，或拜了某家的弟子甚至是再传弟子，就说自己是某派，除了作茧自缚，扼杀自己的创造性，失去对自我的认知之外，对所谓“流派”的传承可以说没有丝毫积极意义。

所以我想给中青年京剧演员提个意见：在反复听大师们的录音之外，还要反复听自己演唱的录音，这样才能正确认识自己，看清自己的发展前景。“裘派”除念白，做表之外，单说唱，其最大的特点是“劲”，用北京话说是“劲儿”。有人说：“马派的份儿，杨派的味儿，李(多奎)派的气儿，裘派的劲儿”。马连良先生一出场，那派头就能镇住全场；杨宝森的戏越听越爱听，可谓“绕梁三日，余韵犹存”；李多奎唱《桑园会》四句流水，一口气唱完，不但气儿长，而且非常饱满，毫不吃力；裘盛戎先生的唱不仅讲究韵味，中年之后，吸收了金少山的发声方法，那劲头，用“声震屋瓦“来形容，绝非溢美之词。有些花脸演员“中气”不足，唱起来十分吃力，让观众干着急。都因为没有认识自己，盲目学习某派，甚至选错行当所致。

一己之言，仅供参考。

本贴由友三2014年3月1日10:16:00在〖中国京剧论坛〗发表