陆淑绮出生于1939年8月，北京市人，大专文化，甘肃省京剧团国家一级演员。1951年考入中国戏曲学校学习京剧表演艺术。1959年毕业后响应国家支援大西北建设，自愿到甘肃省京剧团工作。1961年拜京剧艺术大师尚小云为师。曾得到京剧诸多名家、名师的亲自传授。
陆淑绮以精湛的表演技艺领衔主演了一百余出剧目，成功地塑造了百余个性格迥然、栩栩如生的舞台形象，如杨排凤、穆桂英、梁红玉等。陆淑绮在理论教学、形象示范教学方面有极高的造诣，曾被全国各戏曲剧团、艺术院校聘任授课，培养出多名优秀青年演员并荣获国家戏曲“梅花奖”。除了培养戏曲人才，还在多部剧目担任导演和艺术指导，如京剧《丝路花雨》、《思源》、《石龙湾》、《杨门女将》等，并多次获得导演奖，曾先后被甘肃省委、省政府、剧团多次授予“甘肃省积极分子”、“先进分子”、“三好演员”等荣誉称号和奖励。
与陆淑绮老师的约访可以说是好事多磨，每次联系时都听到她在剧场忙碌排戏，有时候忙的连饭都顾不上吃。这样的工作强度对于年轻人都很难应付，更不要说是一个年逾古稀，本该享受天伦之乐的老艺术家，当记者亲眼见到陆淑琦时，她慈祥的面容和利落地谈吐令人惊讶，完全没有高强度工作之下的疲惫和沧桑感。
见到记者后，她坦承地说：“因为媒体采访的事，我已经拒绝了不少人，实在是太忙了。”说着她掏出手机给记者看了一段她现场导演排戏的视频，只见在紧锣密鼓地锣鼓声中，她一个人与十余个演员拿着道具枪演练，而和她对戏的其他演员看起来都是二十出头的年轻人。“下个月就要公演了，我要忙着给演员们排练，一招一式都要亲自比划过才能放心。”
稍事休息后，她用一口流利的北京话介绍起了自己：“我们家是梨园世家，听说我母亲怀我七个月的时候还在舞台上演戏，可以说打从娘胎里就造就了我与京剧的不解之缘。我记得第一次登台演出时只有五岁，当时台下观众的反应至今都清晰地印在我的脑海里。虽然生在梨园，但是我的父母却并不支持我学戏，希望我好好上个师范类院校当个人民教师。“说起这段经历，她笑谈自己本来在北京师大附中就读，然而在12岁时，她又报考了中国戏曲实验学校（中国戏曲学院前身）且名列榜首，于是她放弃了做一名老师的机会，正式走上学习京剧表演艺术的道路。
在校的8年期间，陆淑绮先后得到了王瑶卿校长和他的弟子华慧麟、赵桐珊、于玉衡、罗玉苹、程玉菁及荀令香、范富喜、方连元等大家的亲授，严格接受了京剧表演程式和艺术技巧的全面训练。说到这里，她回忆起王瑶卿大师：“上学的时候很幸福，很多京剧大师都经常在校园中看到。王瑶卿大师也是梅兰芳的老师，但在我们学戏的时候身体状况已经不太允许教戏了，不过还是经常能看到他拄着拐杖的身影，他见到排练的孩子们还是会教导几句。”
1959年，陆淑绮以优异的成绩毕业，并响应国家支援大西北建设的号召来到了甘肃省京剧团工作，记者问她为何会选择来到甘肃？她说：“我们那时候的世界观、价值观和现在的年轻人不太一样，那个时候集体主义观念很强，组织分配到哪里就去哪里，不会去衡量利益得失，更没有艰苦不艰苦这个概念，只知道越远越光荣！”
来到兰州不久后，她的演出经常场场爆满，还得到时任甘肃省省长邓宝珊的赏识。1961年，陆淑绮正式拜京剧大师尚小云先生为师，学习尚派艺术。她勤学苦练，博彩众长，她领略了各路大师们的艺术风采之后，继承了王、梅、尚、荀派的表演风格，为今后的京剧事业打下了坚实的基础。一路走来，由于她在京剧上的突出成绩，有很多次调回北京的机会，陆淑绮都没有回去。她说：“我热爱甘肃，舍不得甘肃的热情戏迷们，我和这片热土有命中注定的缘分，只要有舞台，我就会一直留在这里。”
在多年的演艺生涯中，除了文戏的全面演绎外，陆淑绮也很重视武戏在京剧中的地位。她说：“我很重视武打和练功，不练功了还能叫京剧吗？”她的武打戏动作疾中见稳，干净利落，“出手”稳健准确，踢法新、花样多、身段优美。陆淑绮强调，武打戏不光是刀光剑影，而要重视刻画不同人物在典型环境下的典型性格，要把内在之情与外在之形有机融成一体，并依据自身的条件和艺术感悟，长期揣摩实践、不断完善形成自己的艺术风格和特点。如京剧《雏风凌空》，剧中涉及到三个对打人物，由于对打人物不同、环境不同、感情不同，打法也要根据情境有所变化。谢廷芳是皇帝的宠臣，杨排风虽恨他是奸党，既要给他个厉害，又不能伤害他，主要达到比武胜利派往边关杀敌的目的。打焦赞则不一样，在杨排风心目中，焦赞是忠勇大将，又是长辈，所以主要是假打，让他不要再看不起她这烧火丫头，打韩昌可完全不同了，那是仇人见面分外眼红的仇恨，一上阵就要施展全身本领，要有必置敌人于死地的气势，这样既打出了性格，又打出了新意。陆淑绮扮演杨排风是这样，扮演别的人物也是这样，都经过了她深入的思考和钻研。
陆淑绮也十分重视继承和创新。她悉心探索，总结戏曲表演规律、戏曲传承、改革和发展的理论研究，本着依据母体，严格区分不同载体的艺术门类与表现形式，既要继承优良传统，又要大胆改革创新，还经常向其他剧种学习，使自己的唱腔更加圆润流畅，念白清亮准确。学习武术、体操，使自己的武打更富有生气。陆淑绮对记者说，京剧是一门高度综合和抽象的艺术。京剧本身是在几个重要的古典戏曲剧种的基础上形成的，它综合了徽剧、汉剧、秦腔、梆子、昆剧等剧种的艺术成果，兼具北方和南方戏曲剧种的特长。京剧虽然诞生在近代，只有200多年的历史，但代表了古典戏曲的精粹，记者问是否可以说京剧是“青出于蓝而胜于蓝”，陆淑绮莞尔一笑说：“京剧和其他戏曲是百花齐放的关系，并没有谁高谁低之分，只能说普及性比地方戏曲要广，就像普通话与方言的关系一样，艺术要充分展示其多元性才是最美的。”
除了艺术家的身份，陆淑绮还是教练和艺术教育者，她十分重视培养艺术人才，认为拥有充足的戏曲人才是成就戏曲事业的基础。陆淑绮不但教戏更注重教人，谆谆教诲自己的学生要树立“戏比天大”、“舞台就是生命”的境界，倡导“立德树人”的宗旨，要做好人、好事，做一名“德艺双馨”的全才演员。数十年来她培养出了一批又一批很有作为的中青年艺术人才，到目前为止她的学生已有七名荣获中国戏剧“梅花奖”，多名学生荣获其他名种奖项。除了获得荣誉的同时，她也为京剧的教育和传承感到忧虑：“我们现在的问题是名师很多，但是高徒屈指可数，很多年轻演员没有上台实践的机会，年轻的观众没有戏可看，这就成了恶性循环。素质高的演员流动性也很大，不能扎根在培养其成长的剧团也是目前甘肃京剧所面临的普遍问题，所以当下的重要任务是要发现人才、培养人才、留住人才，促进青年戏曲人才茁壮成长，京剧事业才能朝气蓬勃、前途宽广。”陆淑绮郑重地说。
谈起现在年轻人对京剧的熟悉和热爱程度，陆淑绮说：“总体来说，近些年来在国家的大力倡导下，我们能亲眼看到京剧的机会和场合越来越多，而不是仅仅局限于大型晚会和戏曲节目，但是总的来说，吸引的年轻受众还不够多。虽然现在的年轻人比较喜欢看电影和电视剧这些比较大众的艺术形式，但是这些艺术形式里面也有京剧或者戏曲的元素和影子，只要稍加留心就会发现，很多优秀的演员都有一定的戏剧功底，他们刻画角色往往入木三分，这就是表演的共同性，是个硬功夫。不是靠三天打鱼两天晒网就能练出来的！”她接着说：“其实年轻人真的应该去试着了解京剧，因为京剧很能代表我国传统文化的审美情趣，含蓄而抽象，它的唱念做打、一招一式、一颦一笑都是经过精雕细琢的，真的难以想象老祖宗是怎么研究出来这么美的艺术形式。只要深入了解，就会发现它令人惊艳的美，我呼吁年轻人要多了解京剧，感受这份浓重的传统文化之美。”
谈到最后，陆淑绮感慨地说：“不管是京剧演员还是作为文艺界的人，我觉得都要有一颗甘于平凡的平常心，艺术的修炼是一个漫长而完整的过程，不是一蹴而就的，没有打好基础就急着想要成名成家，这样跟催熟的果子有什么区别？我是为舞台而生的，只要能听到观众的叫好声和掌声，就会非常激动，从中得到了肯定、满足与快乐！京剧的惊人魅力让我即使到了这个年龄也不愿休息，依然愿意为了它继续付出我的热忱和衷心。”（记者 华静）
（摘自 《兰州日报》）
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