京剧是国粹,是中国文化之集大成者,2010年入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。它不论从文学角度还是从艺术角度都是让人折服的,这其中蕴含着我们民族文化的精髓,我们应当保护和传承民族文化。
京剧在100多年前因一批大师的努力达到鼎盛,100多年后,时过境迁,面临严峻的形势,京剧应该走出娱乐的局限,承载更具时代感的精神和内容,展现其独具的艺术魅力,这样才有生路。
北京京剧院拥有国内一流的京剧艺术资源,名家荟萃,得天独厚。2012年下半年以来,剧院努力推动京剧艺术传承创新和市场化运作,进行系列探索,积累了很多宝贵经验。今年是程砚秋诞辰110周年,为纪念这位京剧大师,北京京剧院策划推出了“程砚千秋”系列纪念演出。京剧名家迟小秋十出程派经典专场演出即是“程砚千秋”系列纪念演出中的一项活动。
近年来,北京京剧院还在体制和形式创新上做着更多的尝试和探索。如,重点剧目实行项目制运营;一些剧目引入两套演职人员,形成竞争机制,鼓励青年演员提升;相声演员何云伟、应宁加盟传统剧目《锁麟囊》,则是吸引观众的一种尝试。
北京京剧院一直致力于京剧艺术的推广和创新。在推广方面,需要增加能让受众了解京剧文化的途径,增加传播京剧文化的途径,比如进入校园、社区做讲座,进行互动。京剧若想将历史责任继续承载下去,就必须发展,就要进入市场。怎样才能发展?怎样才能在市场上生存?
首先,要有人,要有好的演员,所以需要培养大批表演和创作人才。现在我们改变了对青年演员进行培养的模式,剧院先提供舞台,引导他们去学习、去练,促进他们的成长,这样才能使得人才梯队完备。
其次,进入市场,面对的就是观众。观众为何要走进剧场来看戏?怎样才能让观众走进剧场?这就要根据时代要求去改变,赋予京剧新的时代特征,拉近与观众的距离,让观众更容易接受和喜爱。传统古典的艺术要和今天的舞台科技和观众欣赏要求吻合。比如演出时长的问题,要符合今天观众的要求,现在生活、工作的节奏快,演出时间就不能过长,如果像以前演出好几个小时,观众是不能接受的。同时我们还要运用一些现代手段比如舞美、装置,要用一些科技手段,对于京剧艺术的本质特征需要保留。比如在舞美的设计上,我们就不是光用“一桌二椅”的形式来表现。像某部戏中,舞台设计使用了T形架,上面吊装着屋顶造型,根据场景的需要而进行变化,这些并没有脱离京剧“虚拟”的本质特征。
第三,要想把观众请回剧场,要能经得住市场的考验,演出的品质、质量一定要过硬。京剧从业者的一些思想观念要改变,“角儿的艺术” 这个概念要有全新的解释,不能说“角儿”不重要,也不能说只是“角儿”重要,其他演员就不重要,台前幕后从品质上都要保持高度一致,这样才能创造出完整的艺术产品。我们要进行艺术品质提高工程,要狠抓演出的质量和艺术水平。北京京剧院有推动文化全方位发展的能力和责任。
在今年5月“程砚千秋”纪念程砚秋先生诞辰110周年经典剧目展演《锁麟囊》演出后,我站在北京长安大戏院的舞台上说:“感谢各位观众,我知道大家是怎么来的。”实际上是表达对观众支持的感激。
只有依靠真正的市场,才能检验出我们的工作是否做好了。京剧市场靠赠票这种虚假繁荣,不能够检验出我们的工作是否做到位了。院团与观众应当共同为京剧创造好的生存环境和市场秩序。对于观众,我们心存感激。
我跟剧院的青年演员们说过,不要管剧场里观众的多与少,要看观众是否满足。观众的口碑是最好的宣传,好口碑才会有人进来。戏不好,观众是不买账的。戏不好,说明我们的工作还没做好。我也一直在强调,要以满足观众作为目标和追求。
说到让更多观众走进剧场,就要提到如何增加观众数量的问题。首先我认为要让更多人接触京剧,其次还要让他们在第一次接触时就爱上京剧,只有爱上以后才会来第二次、第三次。这就要求艺术家、演职员的素质要有所提高,他们要让观众觉得,他们是值得去追随的人,京剧是值得去欣赏和探索的一门艺术,而且舞台上的每一个细节我们都要力争做到完美,要用我们的精神和态度去打动观众。
“程砚千秋”京剧名家迟小秋十出程派经典专场演出,可以说是个挑战。迟小秋的票房号召力是很强的,这次的演出对艺术、对迟小秋的体力、对演出整体运作都是挑战,可谓意义重大。这也代表了迟小秋在艺术上所追求的一种境界。
京剧艺术有它本身的魅力作为基础,再配合媒体的宣传推广,将会取得很好的效果。北京京剧院将用5年时间来打造“发展之旅”,继续在“唱响”和“传承”中“发展”。“发展之旅”的规模更大,市场运作水平也要求更高,我们需要通过媒体的大力支持,进行立体宣传,还要与企业联手,甚至要进行资本运作,让京剧有更好的市场回报,以支撑剧院在市场上进行良性循环。因为京剧若只靠自身走市场是不符合实际的,它离不开社会、政府的支持和帮助,媒体的传播作用更是巨大的、不容忽视的,除此以外我们还需要从观众中汲取营养。(本文为北京京剧院院长李恩杰接受“腾讯儒学”专访内容,题图为迟小秋剧照)
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