初识吴云花

初识吴云花
贺旭宏

近来的一个夏夜，省城少了些燥热；而太原工人文化宫内却是人头攒动，“热”浪袭人，从四面八方赶到这里的戏迷正眼巴巴地期待着新编现代晋剧《上马街》的开演。自2011年7月首演后，该剧经过了4轮修改，重新露脸，自然让戏迷们期待不已。随着悠扬的晋韵和铿锵的锣鼓点响起，“徐光明”出现在舞台上，立时，热情的掌声、喝彩声四起。能让戏迷们如此狂热的，正是徐光明的扮演者吴云花。

吴云花是太原市晋剧艺术研究院实验一团的优秀青年演员、杏花奖获得者。出生于上世纪70年代的吴云花，儿时最大的快乐莫过于剧团来村里演出，那时，她可以趴在父亲背上，一边看戏台上演员们精致妆容下的喜怒哀乐，一边听铁杆戏迷父亲对剧情的讲述。而台上旦角华丽的扮相和委婉的唱腔更是让她如痴如醉，晋剧表演的梦想就这样深深埋在了她的心底。1984年，13岁的吴云花考取太原市艺术学校，她平生第一次看到父亲激动地流下了眼泪，带着父亲的嘱托和对晋剧艺术的热爱，吴云花踏上了让她矢志不渝的梦想之旅。

吴云花在新编现代晋剧《上马街》中饰演地下党员徐光明

梦想是美好的，追寻梦想的历程却无比艰辛，为此，吴云花哭过，但从没后悔过。

刚进校门，所有人都是从基本功开始练习，包括腿功、腰功等，练习这些功夫很苦。寒冷的冬天，天还没亮就得围着操场跑圈，之后便在老师帮助下强力开胯、下腰，撕心裂肺的疼痛被坚定的信念和非凡的毅力融化作晶莹的汗珠，而梦想也从这里起飞。现在的同事亦是曾经的同学，回想起那段时光，依然非常佩服吴云花对疼痛超乎寻常的忍受力。当时，为了练好腰腿功，她和几个同学每天都要主动到练功房加练。先压横叉，吴云花把自己的双腿横劈在两边的椅子上，胳膊支撑着身体，这时两腿已经横劈成230度，同学双手按着她往下压并逐渐加力，每次加力，吴云花就会轻轻“啊”一声，同学继续加力往下压，一直压到她的耻骨和身体全部贴在地上。吴云花双手向前伸出，全身紧紧地贴在地上一动不动，双腿横劈成“V”字。之后她又让同学轻轻地将其屁股顶住，然后把双臂交叉盘起，同学拉住她的双肩用力给她往后窝腰，身体随即被窝成“U”字形。现在想起来都觉得真是不可思议。直到今天，吴云花仍然每天坚持练习这些戏曲舞台上一刻也离不开的基本功。“用功都怕赶不上别人，更别说偷懒了。”20年来这句话一直萦绕在她脑际。

由于扮相好、嗓子好，吴云花被老师选进了青衣组。青衣以唱为主，多扮演受苦受难、端庄善良的妇女，也通常是戏剧中挑大梁的人物。为此，她又开始苦练发声。当时她喜欢王爱爱的唱腔，为了掌握王爱爱的唱法，她想法设法打听到了当时王爱爱的琴师张布兴老师家，每到星期天总要赶过去请教。细心的她还不时帮张老师做做家务，干些力所能及的活儿。小小年纪的吴云花，以自己对艺术的执着打动了张老师，开始逐步教授她一些唱腔方面的知识。现在吴云花还很清楚地记得当时张老师教她《三娘教子》最后一板“待三娘教训这无义儿男”选段时的情景，当时张老师一字一句不厌其烦地给她讲，光这一板就学了一个多月，所以这出戏她学得很扎实，而老一辈艺术家的敬业和严谨也深深感染了吴云花。后来，张布云又根据吴云花个人的嗓音条件，结合“爱爱腔”和“牛派唱腔”为她量身设计了独具个人特点的唱腔，这更激发了她唱好晋剧的心思，并且在发声、气韵、调门等方面愈发勤学苦练。每天清晨，人们还在酣睡时，她就早早来到排练厅吊嗓子，20年从未间断。而她的周末休闲活动，便是到公园练发声。因为常有人用异样的目光盯着她瞧，每次去公园她都不得不选择个偏僻的地方练习。

然而要想成为一个优秀的晋剧青衣光会用嗓子是远远不够的，更要学会保护嗓子。起初，年幼的她对此并不在意，但一次演出经历却让她真正认识到嗓子和她的生命一样重要。有一次学校汇报演出，演出的剧目是 《走山》，剧中吴云花扮演曹玉莲，可能是排练期间嗓子上火的缘故，演出前她口渴难耐，就顺手拿起杯子喝了口凉水，可没想到化妆时突然发现自己嗓子哑了。担当主要角色的吴云花没有其他人替代。老师一边帮她化妆一边责备，脑子里却快速思索着应急办法。戏开始了，老师在后台唱，她在前台表演，“双簧”式的表演天衣无缝，40多分钟的演出顺利完成。卸妆后吴云花心情久久不能平静，台下千万次刻苦排练只为台上一瞬间的展示，但由于自己的疏忽大意，戏险些演砸了。从此吴云花对自己的嗓子爱护至极，直到现在，平时都不敢吃刺激嗓子的东西。

“戏比天大。在戏面前，个人是渺小的，大幕拉开见真功。”简短的话是吴云花对她所热爱的晋剧艺术的真实表达。如今，她与著名晋剧表演艺术家谢涛等一起参演的《上马街》作为一部风格独特的精品力作，将继续为喜爱晋剧的人们送上一道精神盛宴，而吴云花的演艺追求也跟随《上马街》跃入新的艺术高峰。

吴云花在传统晋剧《打金枝》中饰演沈后