王春林

王春林，河北井陉人，1962年拜著名晋剧小生马福仙为师，她刻苦练功、钻研技术，唱腔圆润、表演细腻，深受广大观众喜爱。她的扮相英俊洒脱，器宇轩昂，唱腔中俏丽挺拔，峰回路转，耐人寻味。下了台你不会看出这位是台上真功实底的文武小生。

王春林十四岁学艺，当她进戏校学习时，父亲并不同意（王的父亲结婚较晚，36岁才生下她，对她也是很是疼爱），甚至几个月不同她来往以断她学戏的意念，但是她没有因此退缩。到了学校以后，四天就搬起腿，七天练成梢子功，一般来说练梢子功要一年了。上世纪五十年代，井陉为了补充剧团的后备力量，1955年至1957年，开办了三次短期训练班，培养学员120多名，聘请了18名老艺人和戏剧名家任教，有刘连祥、张怀礼、刘德保、吕润金、荆瑞铣、贾福泉、严正明、王昌来、石纯志、宋守杰、任焕章、田九贵等来团执教，训练步入正规化。河北人教戏，老师可下功夫了。练"担子功"，在扁担两头吊上两块砖头，在磨道里来回转，师傅不让她吃饭的练功。去临汾学翎子功时，是用竹帘抽在盔上练的，买不起翎子，这样的练功环境，苦累可想而知。任焕章老师在她身上下了不少功夫，《折桂斧》这出戏，任是个票友，不会动作，他就让王春林的在鼓点下出来,身体不动的情况下把担子颤起来，反复的指点，本人不会，还要让学得人去摸索，困难可想而知。这需要长时间的品验才能揣摩出来，就是在这样环境下，王春林硬是练得把担子颤起来，练就一套好本领。“师傅领进门，修行在个人”，一个好的演员不是死搬照学，关键是有一个点悟性，活学活用。

1961年9月28日，井陉团拉进了太原市。经李德、霍汉文、贾福泉多方联系，通过太原市文化局的田野（在井陉团当过导演）和文化科长杨秋实推荐，太原市文化局副局长张焕同意该团参加山西省文化局举办的省、市、县十多个剧团参加的“在并剧团观摩汇演”。10月11日，大中剧场坐满了文艺界的领导、名家和同行。井陉团梁素荣、栾德宝演出的《挡马》，王韵田、荆玉玺、贾玉梅演出的《教子》，王春林、王秀娥演出的《折桂斧》，三个小戏一炮打响，轰动太原文艺界，效果极其强烈。

1962年6月，太原市晋剧团赴井陉演出时，领导就抓住这个机遇，让张桂兰、仇爱林、王春林分别拜花艳君、张美琴、马福仙（十七生）为师。12月31日晚，山西省委、省政府特邀团里进省政府礼堂举行庆新年演出，吕锁柱、栾德宝主演的《三岔口》，王春林与团里于爱荣、梁素荣、栾德宝、郝素清、许连太、刘润明主演的《红珠女》，两个拿手好戏受到领导们的高度赞扬。演出结束，省长卫恒等领导上台祝贺演出成功，做了热情洋溢的讲话，并设宴招待全体演职员。这是该团迄今最高格的演出。在太原期间，她们有半年时间跟老艺术家学习，在马福仙老师家，马老师先把《折桂斧》整个戏在家里就和舞台上过一遍，这就给王春林至少心里对表演有个一个初步的认识。下来再说戏，对人物的表现就更深刻了。在学习同时，观摩了张美琴、花艳君、刘仙玲、白桂英、高笑梅等精彩的演出，为张美琴俊逸儒雅，潇洒优美的台风所吸引，张美琴唱作念表样样扎实的舞台艺术形象，深深打动了王春林，难以忘却。1964年冬，由王志成根据话剧《瘦马记》改编为戏剧《龙马精神》，准备参加石家庄地区1964年革命现代戏汇演。为排演高质量的现代戏，、王春林与团里荆玉玺、栾德宝、郝素清、刘德，由荆瑞铣带领到北京观看了中国儿童话剧团演出的《龙马精神》。戏排出后，又到沙口、测鱼等村下乡演出体验生活，从而使每个角色演得栩栩如生，真实感人（摘自井陉团史）。在这些交流学习中，使王春林受益非浅，同时也提高自身的艺术修养。

原忻县晋剧团自郝淑贞、舍命红等调离后，演员阵容受挫。由太原调到忻县的鼓师高进义有感于人员分散，从其他团体挖回兴县剧团的李万林，当时排演的《白毛女》，更是轰动省城，连演数十场。

1974年忻县晋剧团又打听到，王春林在家中伺候染病在床母亲两年了，赶快派人到井陉联系，为了利索，先把户口迁往忻县农村。当时井陉团也是一时不注意，就给开了绿灯，等户口拿到去了忻县，团里人后脚追来，但为时已晚，已成定局。户口到忻县以后先落在西楼村，然后从村里迁到剧团，王春林在忻县晋剧团一来就是二十年。

上世纪七十年代末，粉碎“四人帮”后，经过一段沉寂，北京京剧团以《逼上梁山》开头（选这出戏显然是因为当初毛对延安平剧院的此戏作过肯定），逐渐打破了禁锢，恢复了传统戏的演出戏曲有了新的转折,革命样板戏一统天下的时代即将成为过去,古装传统戏有望恢复上演.正是在这草木葱萌的时节(1977年：北京京剧团文革后首演《逼上梁山》，北京京剧团恢复首演全部《逼上梁山》。剧本由金紫光根据延安平剧院演出本整理改编。导演为李元春、赵炳啸、李慧芳、马彦祥。主要演员李崇善、赵世璞、罗荣贵、赵炳啸、冯万奎、刘永贵、张四全等。该剧在京连演多场，在传统戏文革后恢复上演之初，受到广大观众的热烈欢迎。

同年阳泉市晋剧团移植了演出《逼上梁山》，是我省第一家开放的历史戏，忻县剧团得知此情，派专人前去按行当单个学习，完了组合。王春林学演林冲,原来是许娟娟演林娘子，后换成霍青霞，回忻演出后深受群众欢迎，场场爆满。时值语言学家吴晓铃协同戏曲家金紫光从五台山下来，到了忻县小城调研，听说县剧团上演《逼上梁山》，也凑巧，金紫光是在延安首演《逼上梁山》中的林冲，这出戏受到毛主席的好评。也成了后来首先恢复传统戏首选的剧目。既然有专家坐镇，剧团也很重视，专家们兴致勃勃的观看演出。演出完了，照例请专家对此剧进行指导修正。当时演林冲的王春林已卸了妆，头饰取下，但林冲的英雄衣还没下身。专家打量全体演员，就是找不到扮林冲的演员，很是奇怪。他们哪会想到台上看了近两小时的戏，竟没看出林冲扮演者是位女性。不想到在忻县小城会出现一位女八十万禁军教头，了不起，不简单。两位专家佩服不已，(不特王春林唱作俱佳，一个女人演林冲，裴艳玲敢开这个例，听说北路梆子四大坤伶之“玉梅红”孔丽贞也曾演过此角)语言学家，戏史学家吴晓铃回京后隔了多年还是难以忘却，心情激动为此剧题了词：“夫妻壮别汴郊亭，弟兄威震野猪林。恩仇溅血证山神，谱将英雄家国恨，长歌居然女儿身”，这书法还曾远赴重洋到过日本展览。这出戏也为忻县晋剧团进中南海奠定了基础。“洒血泪，望长空，悲愤问苍天，无端遭刑宪，刺配去边关。为什么苍天有眼不辨忠和奸！”这几句起板，苦涩中有点无奈，“血”和“长”二字拉长归韵，同时表达林冲此时复杂的心情。“……白虎堂落陷阱英雄气短，怎能够沥肝胆洗雪沉冤。”这几句感情充沛，意味深长，“怎能够沥肝胆”没有刻意

于小生腔上翻，腔走平缓，此中韵味反复品听，别致的好听，多听不厌。“一路上满目疮痍，生民涂炭，衣褴缕，断炊烟，牵儿携老，谁人救援。蔽青云遮红日林深雾暗，到何时阴霾尽扫春到人间”。林冲虽处逆境，于天下生灵万民还是那样同情，深刻表达林冲忧国忧民心情，有一日云开雾散，总会有春洒人间。在当时忻县晋剧团演出的《逼上梁山》，剧中林冲饰演者王春林，在与共和国同龄的忻县老百姓来说一直是记忆犹新，连演50多场，打心里折服。至今回到村里，人们提起王春林的表演赞不绝口，称其表演英气威武，气度不凡，唱腔刚柔相济，行腔自如流畅。在我们忻州上了五十岁的不时会说起王春林，就像粉丝一样。一出《逼上梁山》，受到观众好评，专家赞许，全团行当齐全、珠连壁合的表演受到首都文艺专家的兴趣，此间侯宝林、吴晓铃等专家到忻县观看晋剧和北路梆子演出，和忻州戏剧接下了不解之缘，也有就了后来忻县晋剧团献演中南海的荣幸。王春林演《逼上梁山》的中林冲角色的轰动，都说“忻县出了个女八十万禁军教头”。

演红《逼上梁山》，剧团又马不停蹄的排了《柳荫记》，王春林在剧中演出痴情憨脑的梁山伯，霍青霞演祝英台，王春林是一边输液，一边对台词，带病连演四十场，在观众心中留下深刻的印象。王春林演过的现代戏数不胜数，几乎大多出演过，《海港》方海珍、《龙江颂》中江水英、《蝶恋花》中杨开慧、《杜鹃山》中的柯相等众多艺术形象。上世纪七十年代由忻州郭秋池编剧《岳云贵》，王春林出演小英雄岳云贵，当时她已37岁,为了演好这个角色,把头发理短,演出一个十几岁的英雄少年,获省内调演奖项。在忻州的老百姓对县剧团每个演员都熟悉，就如同昨日邻居，至今难已忘却。在《金瓮碑》中她饰演一个小角色民夫，就出场亮相那种气质，官逼民反的心情溢于其间，短短几句唱腔，把百姓痛恨无道之人的控拆于唱腔中迸发出来，引起观众的共鸣。现代戏《落凤滩》她演出了剧中的老板娘，同样一出场胳膊上放了两个盘子，三两句满堂彩。在村里经常有人会说起王春林，那小生好了，一上台那个威风，扮上相那种阳刚之气，英气逼人，有说不出的精神。有好多人问原来电台放过她的《逼上梁山》，现在怎么不播了。李春芳老师曾说做过她的一个专题，好久没有放过了。还有就是包头有王春林老师《逼上梁山》的录音，在当地还获了个节目奖。在忻州工作期间，王春林的艺术日渐成熟，不论角色轻重，在每个戏里认真分析人物，充分运用戏曲程式，使人物生活化、形象化，做到为角色服务，同时也和全团演员结下了深厚的友谊。曾当选为忻州市第六、七届人大代表、人大常委、省剧协历史、忻州地区常务剧协常务理事，市文联委员，市妇联委员，连续获省、地、市“三八红旗手”、“市优秀党员”称号。

到上世纪八十年代，王春林小有名气，在忻州地区是家喻户晓，在太原演出也颇为轰动。当相声大师侯宝林到家中看望王春林的老父亲时，拉住王的父亲说：“你养了个好女儿，了不起，有气概”。这时他的老父亲才愧色的对女儿说：“春子（王春林的小名），当初父亲不让你学戏，是怕你受苦，怕被人瞧不起。现在没想到还让你来养活我”。王春林的拿手戏是《黄鹤楼》和《折桂斧》，与贾全康、许娟娟合作的《红书剑》演到一地火到一地。观者好评如潮，这戏虽然和晋中白桂枝、宋云仙、桑桂香《双灵牌》同出一戏，这出戏小生与须生平分秋色，甚至比须生还演的出色。王春林是这样理解人物的，梅仲与高珍同师出徒，梅仲在诗赋还高于高珍。在会考时，梅仲笔下让了三分，才让兄长略胜一筹。参演这出戏还有霍青霞、周根林，整体行当齐全，角色均摊，是一出好戏。

1989年省晋剧院决定抽调她去省里，可是工作关系迁出以后，由于种种原因，省晋剧院未能办理接入手续，至使她在社会上游荡数年，在戏曲同仁的帮助下，在其他剧团充当角色。

上世纪末，郭彩萍组建太原市实验晋剧院直属演出团，请王春林与她共同撑起剧团的台面。在郭的团中，王春林不仅演小生，须生，还兼演众多杂角，这期间对她是一种煅练，充实自己，不论哪种角色，她都能得心应手，运用自如。曾与郭合演《蝴蝶杯》、《调寇》、《双罗衫》等剧目，积极陪衬郭彩萍的艺术形象，与郭彩萍也结下了深厚的友谊。有一年台湾朋友想请郭彩萍拍个《杨八姐游春》，郭是小生对此有点犹豫，王春林鼓励郭出演，不想开拍在即，郭因有事去北京开会，从北京打电话回来，让王春林上。王春林用两天时间对剧本，适应剧情。想起当年小时在阳泉看“筱桂香”的情形，年纪还小的王春林，眼巴巴爬在台前目不转睛的盯着看。这也为这次演出佘太君，有了一点人物基础。说实话这时，王春林已六十多岁，身体也发胖了，嗓子高音也有点极限。但是凭着多年的舞台经验和人物的刻画处理，观众们对这个老旦是非常赞赏，不但唱腔圆润，嗓音宽厚，表演自如洒脱，表现了老太君面对宋王不畏强权，而是后发制人，用聪明智慧来化解这场闹剧，似绵里藏针，以柔克刚，也讽刺了某些人不知天高厚，不顾伦理道德可笑。王春林对这出戏心里不尽满意，自己年青时没有留下多少音像资料，老了这有点对不起观众。有一年在河南梨园频道就把豫剧大师马金凤的《杨八姐游春》和晋剧王春林的《杨八姐游春》放在一起，让观众细品两位的艺术风格。这一时期是她在社会上飘荡和人生纪验积累的重要阶段，虽不尽如意，也是生活的一种磨炼。

郭彩萍由于身体原因，解散了原来的直属演出团，王春林也歇下来，正在此时王爱爱出任了山西省戏剧学院的名誉院长。出于对同行的关注和了解，请他出任戏校教师。王春林有所有为难，自己一直在舞台上工作，对于教学有点陌生。王爱爱让她先试试，这样一试就是四年。在这四年里她把平生所学、舞台实践、演出心得、人物刻画，毫无保留传授给学生们。在生活上对待学生们就和自己子女们一样，关心呵护，学生们对王春林老师既尊敬又爱戴，亲如一家。在郭彩萍剧团期间，她兼演各种角色，也给年青演员说戏指导，这对以后的教学开了个好头。如何指导学生对唱腔音色的运用，人物内心刻画，如何鲜活展现有舞台上，对学生训练不厌其烦，不畏其难，一字一句的唱腔较正，一个身段一个身段的示范。王春林在乡下演出时，一位观众说她适合唱孙福娥的唱腔，还赠送她一盘孙福娥的磁带，她回来以后逐字逐句的听，反复学唱，在以后的日子，只要是孙福娥的段子，她都有要学唱记在心里。现在她对孙福娥的大多唱段烂熟于胸。这种博采众长的习惯很有利于戏校的教学实践。她为学生排了《折桂斧》，这出戏先亮“担子功”，打弟中用“梢子功”，后面进入唱腔，也剔除了一些坦胸露背的情节，符合现代审美要求。排演《辕门射戟》，培养吕布这种气势，要用近一年的时间，年前为学生排演这出戏，在学校反响强烈，吕布那英武傲气的形象展露出来，近年少见。最近又在辅导《花亭》，在这出戏里，王春林适当地把孙福娥的唱腔加以融炼，吸收前辈艺术精华，运用到剧情发展中去。只有老师们用心教学，把平生所学，全拿来出来，倾心相授，这样我们的戏曲才传承发展。王春林是这样一个人，在以后的日子，她还会一如既往传授下去，发挥戏曲的余热。

王春林是新中国培养起来的优秀戏曲工作者，她们这一代人经历新旧社会的变迁，新中国对艺术的重视，也使她们做好为艺术献身的准备。传统戏，样板戏、传统戏，一波三折，而她们这一代县级剧团的演员，随着改革开放退出了历史舞台，大多流向社会。现在社会发展迅速，她们晚年也生活的很充实。（文字出处:《长歌居然女儿身》----记原忻县晋剧团著名小生王春林）