从晋剧到口梆子的兴衰

【我的家乡戏】家乡戏随历史发展从晋剧到口梆子的兴衰

梨园行内有诸多剧种，京剧、越剧、以及各种梆子戏，京剧挟紫禁城荫蔽之威，凌驾各剧种之上的独尊地位历史久远，因而唱京剧的便以为是自家独占国粹，颇瞧不起唱其他剧种的艺人。“不过是个唱梆子戏的”，便是梆子戏唱的再好，也能从唱京剧的嘴里吐露出这样一种轻蔑。

其实京剧不过是个杂烩剧，余秋雨先生在他的戏剧理论中说“清初在北京与昆腔并存的有南方的高腔和北方的梆子腔，一七九〇年乾隆八十岁生日，安徽的戏班子三庆班被征入京祝寿，接着又来了四喜、春台、和春等徽班，它们带来的是以徽调的“二黄”和汉调的“西皮”为主的腔调。到北京后，这一剧种不断吸取其他剧种的长处，渐渐体格丰腴，成为后来哄动朝野的京剧，压倒了其他各腔”。

我的家乡是盛行唱晋剧的，晋剧又多有流派，现在所指的晋剧是说太原一代的中路梆子，中路梆子大概在山西也犹如京剧一般，因为挟省会的荫蔽自然较北路梆子，上党梆子这些区域小梆子有着区域地位上的优势。中路梆子也类似京剧从徽调而来一样，中路梆子是从蒲州梆子衍化而来的。

然而我的家乡也并非纯粹的中路梆子或是晋剧，因为张家口这个地方地处京冀晋蒙交界之处，离北京犹近，因而张家口的晋剧多受京剧的影响，比如在念白上俗称口梆子的张家口晋剧在吐字方面并非是太原一带的方言，而更接近京味，更类似于普通话，因而也更易懂；在唱腔上、伴奏上也较正统的晋剧柔和，表演上由于长期与京剧杂处的缘故，也受京剧的影响很多，表现出了更多的婉约的东西，传统晋剧中的粗旷与高亢在张家口已经水土不服了。最早来张家口上演京剧的是云飘香的《玉堂春》、黄智斌《南天门》，让张家口人初尝了京剧的味道。此后，马连良、俞鸿岩、李世芳、毛世来、谭元寿、李少春、袁世海、高玉倩等优秀的京剧艺人纷纷来张，演出他们的拿手好戏。精彩的演出，常常把戏园子挤得水泄不通。 在四十年代时期评剧也曾经流行于张家口，表演艺术家赵丽蓉17岁时以《杜十娘》为张家口老百姓所熟悉和喜爱，之后的《杨三姐告状》让赵丽蓉的名字在张家口又一次引起轰动。

晋剧在张家口的流变我想与京张铁路的开通不无关系，交通的方便使京剧艺人到张家口表演变得更容易了，不过主要大概是因为张家口的京商文化需要的缘故，京商是仅此于晋商的一大商帮，京商的存在与壮大自然吸引京剧跟随而来。在晚清历史上没有哪个内陆城市是象张家口那样繁华的，自明代初期实行“开中法”以保证边境武备以来，这个巴掌大的地方就一直是蒙汉互市的首要之地。从努尔哈赤入关到康熙亲征喀尔喀蒙古就是山西商人推着的独轮车上的粮草保证了满州人的一个个胜利，而张家口便是晋商们的独轮车的重要起始之地。照民族主义者的说法，晋商们都是汉奸，而张家口则是大汉奸们云集之地了。

山西人来了，带了了商业资本，带来了晋剧，张家口繁荣了晋剧，繁荣了内陆贸易，甚至中国第一个票号就诞生在张家口的一条古巷中，相对于云缅边境的茶马古道根本不能与起始于张家口的张库商道相比，这条商道是晚清政府税收的重要来源。

鲁迅先生说：“老十三旦七十岁了，一登台，满座还是喝彩。”，张家口是十三旦的诞生地，也可以说张家口为中国梨园行贡献了十三旦这位横跨梆子戏与京剧两行的一代宗师。

出生于张家口万全县的侯俊山(艺名十三旦)是一位戏路颇宽，集武生、各种旦角于一身的山西梆子表演艺术家。他通书画琴棋，扮相俊美，表演功力深厚，所塑造的戏剧形象具有强烈的生活气息和浓厚的艺术感染力。侯俊山自幼便显示出过人天赋，唱念做打俱佳。13岁出科便成为顶梁柱，“十三旦”的艺名不胫而走，名振张垣。 17 岁时，他进京改唱京梆子也就是河北梆子或是直隶梆子，“艳名扫噪京都”，被誉为京伶八杰之一。之后十三旦又功京剧，光绪18年，他入宫唱戏达 10 年之久，慈禧赠其黄马褂、戏装、赐六品顶戴。民间有“状元三年一个，十三旦盖世无双”的美誉。十三旦以其特有的风流倜傥、细腻动人的台风很快红遍京城。在京期间还曾与京剧宗师谭鑫培、杨小楼等同台献艺，并为京剧的发展培养了诸多人才，象梅兰芳先生就曾表示受益于十三旦的表演。

十三旦之后有三个晋剧名伶是必须要提及的，第一便是在晋剧须生行不可跨越的一位大师人物丁果仙，丁果仙以女生反串须生表演，舞台上的丁果仙其气势与做派活脱脱一个须眉男子，三十年代就连上海人都耳闻丁果仙的大名，请她到上海表演数场，上海百代唱片公司为其灌录唱片，被誉为晋剧须生大王。丁果仙出生于河北束鹿，小名果子，四岁上时由于家庭贫困被卖与太原丁家，丁家又将她卖与戏班学戏。她始学青衣，9岁时候改须生，由于晋剧梨园行内把须生称作胡子生，别称为“红”，于是“果子红”便成为她的艺名。在晋剧行内有着这样一个说法，便是学于太原，红于张家口，就是说晋剧艺人只有在张家口唱红才能凸显在晋剧行的地位。丁果仙自然也不例外，丁果仙在张家口的表演对于丁果仙在艺术上的成长与完善是一个最重要的时期，主要表现在在道白上丁果仙一改土腔发音，而采用接近于普通话的带有京韵的张家口方言，咬字清晰，可谓是字正腔圆，先前由于晋剧在发音上的方言问题导致难听懂台词的问题迎刃而解，因而晋剧也获得了山西以外的人众欢迎。来张家口献艺的艺人也都入乡随俗的对自己在道白发音上进行了改进，这也就是所谓的口梆子与传统山西梆子的不同之处。在张家口的丁果仙还大胆吸收京剧的表演技巧形成了自己独特的丁派晋剧唱腔。

第二个人物是筱桂桃，真名杨丹卿，祖籍山西，生于张家口的宣化。她7岁入班学戏，工学青衣、小旦、刀马列旦。出师后是一名文武兼能、唱做俱佳的优秀演员。15岁时在张家口、大同、包头等地演出挂出牌，艺惊三晋。1937年应上海“胜利”和“百代”公司邀请灌制唱片，在全国销售。40年代初，与晋剧大师丁果仙同享盛名，成为晋剧百花园中的一果一桃，誉满华北。筱桂桃塑造人物的能力非常强，所饰形象个个生动逼真，堪称一绝。其唱腔优美，声情并茂，别具一格，被誉为晋剧的“梅兰芳”。她的代表剧目有《百花点将》、《清风亭》、《花木兰》等。1973年，杨丹卿病逝，终年54岁。

第三个人物便是郭兰英，郭兰英大约十七岁时候来张家口唱戏，八路军第一次解放张家口后郭兰英随着八路军而走上了政治艺术与党的艺术之路，郭兰英在晋剧艺术上到底达到多高一个程度不可妄说，出于政治的原因显然她后来的身份给她造就的声名远不是唱晋剧的郭兰英能比拟的。

晋商的没落，京商的撤离，张家口经济地位与政治地位的丧失（可追溯到1952年察哈尔撤销省建制），最终致使传统晋剧与张家口晋剧之间站远了距离，山西晋剧艺人一句“唱口梆子的”其中也不乏轻蔑之意。而口梆子既然脱离它的母体山西梆子自成一派，期间又有像丁果仙、筱桂桃这样的大师印证口梆子的特色与辉煌，口梆子也就这样残存了下来，由于口梆子在道白与表演上不断吸收京剧的成份，因而张家口的晋剧在北京更能得到行业界内的接受，于是在山西人面前有些怪面貌的口梆子艺人竟能夺得梅花奖这样的表彰了。

不论是京剧也好，晋剧也好都退位给了电视剧，只是当人们在乡愿浓烈时候，唱一两嗓子京剧，喉一两嗓子山西梆子来怀旧或是表现自己的艺术趣味。

世界三大表演体系是俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基体系、德国的布莱希特体系，还有以梅兰芳为代表的中国戏曲艺术体系，作为晋剧，作为张家口的晋剧也曾为这三个体系中的一极做出过重要贡献，但愿我们的儿孙们在表达自己的乡愿的时候也来上一段自己的家乡戏，若是真能这样的话，传承便不会终止。