刘建平师承著名晋剧表演艺术家“晋剧皇后”王爱爱，是近年来活跃在晋剧舞台上的一位青衣名家。刘建平的唱腔优美华丽、细腻婉转、韵味淳朴，犹如老陈醋般的清香，那股子“醋味”听的人如痴如醉，其声音就像潺潺流动的汾河水，沁人肺腑、醉人心田。她的表演更是精湛，雍容华贵、沉稳大气、委婉含蓄，对人物情感的诠释精准到位，给人一种美的艺术享受！
2015年和2016年山西公共频道“百家戏苑”栏目连续对山西省晋剧院青年团的几场大戏进行了录制。让不能到现场看戏的戏迷也可以领略到晋剧院青年团的精彩表演。刘建平给我留下了深刻的印象。她的唱腔和表演给人一种焕然一新的感觉，并且愈加成熟了，我内心情不自禁的想为其拍手叫好！于是便萌发了写文章的念头。在此之前我从来没写过什么文章，自己的文字实在粗糙鄙陋。但内心的那种蓬勃的欣喜难以抑制。在这里我就以刘建平老师的两个代表剧目为例，谈谈我眼中的刘建平。
晋剧《算粮登殿》在山西老百姓心中有着很高的地位。在我心中王爱爱老师演绎的《算粮登殿》堪称当今独步，她创造了晋剧艺术史上的一座高峰！后辈很难企及，更不要说超越了。这样的传统骨子老戏最怕演员把他演的“水”了。带着对山西省晋剧院青年团的期待，晋剧《算粮登殿》开演了。
在这出戏中，不得不说的就是刘建平与诸位演员和乐队的配合，以及对整台大戏节奏的把握和应用。节奏能否把握的好是一台戏能否演好的关键因素之一。刘建平对演唱和道白轻重缓急的处理，对表情和动作的拿捏收放让人感觉舒畅自如。尤其是表演身段与鼓点、曲牌的结合应用，更是巧妙！在剧中三位姑娘出堂后，宝钏面对二姐的鄙夷和魏虎的轻浮挑衅，强压内心的怒火，狠狠地甩出一水袖。这一甩刘建平处理的非常好，干净而有力，活脱的展现了宝钏此时内心的不屑一顾。她巧妙地把这一水袖安排在了曲牌《山桃红》的第一鼓，她与武场很默契，“咚”的一声，水袖狠狠地甩了出去。此时此刻人物的内心世界全顺着水袖抛到舞台上。还有一处为人称道的地方就是宝钏从寒窑搬来薛平贵时，在路上的一段表演。平贵言道“闲话少说，你我算粮走”，宝钏应声道“着哇，平郎，你我走！”最后这一句“你我走”刘建平将“你我”两个字拉长，最后一个“走”字放在了平板起板的第一个楗子上。这种道白的处理给了人一种节奏上的美感。这就是一位好演员的艺术自觉！
刘建平的唱腔和表演深得王爱爱真传。“二爹娘且莫要吵吵嚷嚷”这段唱是整剧的核心唱段，刘建平唱地酣畅淋漓，每一个音符都沾满了醋香味儿，让人畅快、舒坦。除了唱腔之外，刘建平对王宝钏此时此刻人物内心的变化处理地恰到好处，人物的情感变化层次分明。刘建平饰演的王宝钏雅致、高贵、刚强、有志气，演地不俗不野，很好的把握住了王宝钏是相府三千金的身份感，而非乡野村妇的蛮横撒泼。与父亲有理有节地讲述当年那些痛苦无奈的往事。她与平贵虽是贫贱夫妻，却是夫唱妇随，患难同当。想起魏虎当年陷害忠良，冒功昧粮，父亲不闻不问，如今却要劝她改嫁。刘建平把此时宝钏内心的哀、怨、怒发挥到淋漓精致，一句“人各有志何相强”赢得了满堂彩！剧中一段“金牌调，银牌宣”可谓《算粮登殿》中最耍彩的一段唱，被众多名家所传唱。刘建平这一次对这段经典唱段进行了重新演绎。前面的“金牌调，银牌宣”到“我叩过新君万万年”借鉴了史佳花的版本，使这段唱更加优美动听，富有音乐性。后面的“叩一头谢我主千千万万”则是沿用旧的“紧二性”板式，保留了原来激情紧凑的节奏，这种各取所长的完美结合，体现了一位好演员的艺术修养！
可以看出山西省晋剧院青年团对《算粮登殿》这出骨子老戏进行了精雕细琢。有戏迷激动地说“这是近十年来难得的好戏！”确实是这样的。王宝钏的喜悦、哀怒、钢骨烈性被刘建平演绎的栩栩如生，让人久久不忘。
说到刘建平还有一出不得不说的戏就是其代表作《金水桥》。《金水桥》也是晋剧中的传统骨子老戏。从上个世纪著名女高音歌唱家郭兰英大师到“晋剧皇后”王爱爱，这出经典老戏久演不衰。刘建平饰演的银屏公主可谓是集前面两位大家之大成，将银屏公主这一位温婉贤淑、望子成龙、聪明睿智、能屈能伸的人物形象塑造地非常成功。
在这出剧中，刘建平除了继承王爱爱老师的唱腔、表演艺术之外还吸收借鉴了前辈郭兰英大师的唱腔和表演。她融会各家之长然后形成自己独特的表演风格。在惊闻秦英闯祸的一场戏中，可以说基本是郭兰英大师的版本。在“小奴才又给我闯出祸来”的一段唱中，“又给我”的“给我”，“秦驸马离朝廊”中的“朝廊”，以及后面几句“天呐”的高腔等等细节之处的润腔旋律以及惊闻噩耗的银屏公主的那几下台步和身段都与郭兰英大师非常的相像。刘建平正是一位非常善于汲取前辈长处的演员。
与以往不同的是，刘建平把“骂一声秦英你太无理”这段唱紧接的放在了惊闻噩耗这场戏之后，而非以往唐王上殿后银屏公主在幕前演唱的版本。这样的处理使人物情感更加的连贯，使剧情也更加的合情合理。“骂一声秦英你太无理”这段唱是该剧的核心唱段，也是比较吃功的一段唱。刘建平的这段唱则是纯正的脍炙人口的“爱爱腔”。激越悠扬、酣畅淋漓！刘建平在这场戏中把一位疼子爱子又恨铁不成钢的母亲形象刻画的尤为鲜明。
接下来便是该剧的重点“三哭殿”。刘建平在这场戏中的唱腔和表演同样融汇了两位艺术家的艺术特色。“我龙母与父王讲话一样”是银屏公主哀求姨娘时的一段唱。银屏公主为了搭救自己的儿子，听从父王和国母的建议手捧御酒去哀告姨娘。其中的一句“她命我上前去哀告姨娘”刘建平唱的像极了郭兰英大师，实在好听！为了搭救儿子的性命，银屏公主只好让宫人斟来御酒，当她捧上御酒思索一番后，开口叫到“那是姨~”却是怎么也叫不出这个“娘”字，她尝试再三，还是叫不出，万般无奈下，只好对着国母叫了声“娘”。这一个“娘”字蕴含了银屏内心的万般委屈。刘建平把此刻银屏公主内心的所有委屈都很好地展现了出来。所谓“戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人”。第一次哀告失败后，此刻的银屏公主则是完全放下了身份，对姨娘三拜九叩，刘建平在这个地方干净娴熟的跪步又展现了其不凡的功力。“有几句好言语再来奉上”这几句唱节奏感强，颗颗如豆，似珠落玉盘。最后的“儿我那，亲亲的好心肠的亲娘呀！”连续的高腔再加上银屏跪地地苦苦哀求把整个剧情推向了高潮。刘建平把银屏公主演活了！她对剧中人物情感的拿捏恰到好处。给人以高雅、精致的艺术享受！可以说她的《金水桥》在前人的基础上又创造了一座新的高峰！
刘建平确实是一位难得的好的青衣演员。在我心里，刘建平是当今晋剧界屈指可数的青衣领军人物之一！我的文字实在粗糙，很难完全表达出刘建平精湛的艺术特色，故而在此挂一漏万，还请各位戏迷朋友雅正。我虽与刘建平不相识，对其个人了解甚少。但是从她精湛的艺术上来看，她对戏曲是敬畏的！她从未松懈过对晋剧的钻研和探索，一步不停得在晋剧艺苑攀登。“采得百花酿甜蜜，梨园辛勤谱华章”。刘建平当之无愧的大青衣！
文章作者：王宏
文章校对：李荣杰 张文杰
资料搜集：张迎杰
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