观众看戏看热闹，为角儿叫好，知道的也都是角儿，但在戏班里，实际上打鼓师傅最大。
这个“大”，指的是最有威望，最受人尊敬。为什么？传说中，唐太宗李世民平定天下之初，民间并不安宁，有大臣出主意，说多办一些戏班子，演那些忠君爱国、行善积德的戏，民间的风气也就会一天天好起来。又有大臣提议，不如朝廷先办一个，大臣们先披挂上台粉墨登场，百姓自然就会效仿。李世民觉得这是个好办法，便说自己打鼓，有些大臣虽不情愿演戏，但皇上都打鼓了，他们只好纷纷报名。后唐明皇李隆基酷爱戏曲，又打鼓又演丑角，被奉为“梨园祖师”。因为李世民、李隆基都打过鼓，所以打鼓师傅在戏班里最大。
抛开掌故不谈，实际上鼓板（通常右手执鼓，左手执板）的确是我国戏曲乐队中集伴奏、领奏、调度、指挥于一身的独特乐器。“凡属歌舞之类者，盖无一不以亦无不皆以鼓板掌其节拍、齐其动作、鼓其精神也”(引自《中国戏曲史》)。梨园行也有这么句俗语，“一台锣鼓半台戏”。
上世纪40-70年代，三晋梨园就有几位鼓板师傅名噪一时，至今为圈内人尊敬与推崇，被称为三晋鼓王，他们分别是：申天福、冯万福、白晋山、陈晋元。鼓王司鼓，等闲人也配不上，所以他们不同时期都给三晋戏王丁果仙打过鼓。
晋剧鼓师申天福 申大王
1 “六亲不认”的申天福
申天福（1905年-1983年），平遥县香乐村人。他的父亲申海山在皮影班拍铙钹，也能打鼓板，所以申天福从10岁起跟父亲学打鼓板，18岁上走猴儿班（即皮影班）。
32岁，申天福开始走戏班。最初，他在同梨园拍铙钹，后来专司鼓板，曾为老十七生董全福、旦角一点红（有福子，冀美莲之师）等名家打鼓。虽然进戏班打鼓板晚，但申天福天资好，学得快，他向狗蛮师傅（高锡禹，更早的名鼓师）学过，其司鼓的底号与狗蛮师傅的路子一样，深受称赞。
申天福伴戏的态度非常严肃认真，谁耍儿戏，他便六亲不认。
鼓板师傅是戏台子上的总指挥，对每一个演员的台词、唱腔、动作都清楚得很，假如有演员在台上不认真演戏，申天福一眼就能看出来，当场就会让他下不了台。真是“当场不认父，举手不留情”。因此，人们送他外号叫“黑龙王”。
申天福打起戏来平稳，能沉住气，楗子不打富余的。演才子佳人的戏，用小家具（指用小锣、铰子伴奏）时，他的下楗轻如鸿毛，又巧又调皮，富有美感；演帝王将相的戏，用大家具（指用马锣、铙钹伴奏）时，下楗重，气势宏伟。
申天福打戏底号清楚，有棱有角，有杀有斩。而且他还懂文场，能弹三弦，节奏感很好。民国二十年前后（1931年），申天福为丁果仙司鼓四五年，当时，丁果仙在长风剧场的演出多由他伴奏。1952年，丁果仙、狮子黑乔国瑞演出的晋剧《捉放曹》在北京灌唱片时，丁果仙还是请的申天福打鼓板。申天福还曾为说书红高文翰、文武双全的筱吉仙、擅演苦戏的花艳君等名家长期司鼓。
晋剧大师丁果仙 晋剧鼓师冯万福 冯万福（1911～1961）乳名马儿，山西省孝义县人。出生于吹鼓手之家。
2 名角爱请冯万福
冯万福（1911年-1961年）乳名马儿，孝义县人，出生于吹鼓手之家。那时“王八戏子吹鼓手”被视为贱业，常人不与攀亲，但冯万福却在鼓板界打出了名堂。
他6岁随父学艺，练就了一手好唢呐。17岁入汾阳戏班，先弹三弦，后学司鼓。1939年进第二战区司令长官部文化宣传第三队为三儿生孟珍卿、刘芝兰、筱桂梅等名伶司鼓，后到太原，先后入丁果仙的民众剧院（日伪时期为新民剧院，人称“二院”）和晋声剧团，后晋声剧团改为省晋剧团后，冯万福就是省晋剧团打鼓板的“一把手”。
冯万福曾为丁果仙、乔玉仙、刘俊英、孙福娥、王银柱等晋剧名伶司鼓，他技艺精到，指挥手势、底号明晰，起承转合自如，与演员、琴师配合得和谐统一，所以当时许多演员演戏以及灌片录音，都爱请冯万福来司鼓。1952年全国戏剧观摩会演，丁果仙为毛主席及中央首长演出《打金枝》就是请冯万福担任的鼓师。
1959年2月初至4月中旬，丁果仙随山西人民福建前线慰问团赴福建海防前线慰问演出，司鼓师傅就是冯万福。丁果仙非常敬重冯万福。一天早晨，冯万福先生在他们下榻的厦门宾馆后花园散步。这时，丁果仙也来到后花园，远远看见冯万福，就快步走过去，伸出双手，非常热情地和冯先生握手致意。
冯万福相对固定地为丁果仙司鼓，是1959年4月丁果仙到省晋剧团工作后的事。
晋剧鼓师大师白晋山
3 有“金字招牌”的白晋山
白晋山（1922年-2001年），乳名福润，太原市北寒村人。自幼家贫，五岁丧母，十三岁入阳曲县新城双义园学唱戏，启蒙师傅门关黑，为他奠定了中路梆子功底，后拜老旦张春林为师。他嗓音清脆洪亮，兼工须生、小生。十五岁，即在静乐、岚县、太原北门外一带初获声誉，群众送他艺名小十三红。
说到这里，插段题外话——梆子戏艺人的艺名。
梆子戏艺人的艺名多数是观众折服于他们的艺术，欣然赠送的。当然也有的是演员为展示个性自己给自己起的。这些生动、形象的艺名以后经群众广泛流传，成了梆子戏的一个独特景观。
过去艺人起艺名，约略有以下几种情况：一以其原籍和从艺地点取名。如河边红、盖晋阳等；二以其从艺或唱红的年龄取名。如七岁红、十一生、十三旦等；三以其擅演的剧中角色取名。如大郎红、彦章黑等；四以其表演特色和特技取名。如说书红等；五以其形象特征取名。如秃红、狮子黑、一撮毛等；六以所挣包银数取名。如赛八百、一千红等；七以其艺术魅力取名。如万人迷、抓心旦等；八以其曾从事的职业取名。如灌肠红、油糕旦等；九以其本名取艺名。如天贵旦、春蛮红等；十以雅化的形象取名。如果子红、小电灯、夜明珠等等。
再说回白老先生。
抗日战争爆发后，双义园解散，福润提前出科，后入唐风剧社，辗转北京、丰镇等地，过门师傅刘玉富为其起名白晋山。后他住丁果仙班，一日出演《斩黄袍》，演出中却突然碰上戏曲演员的坎儿，倒仓（戏曲演员在青春期发育时，嗓音变低或变哑），再也没调过来。但白晋山放不下戏曲，1940年又重返梨园，还在丁果仙班，做了一段时间的配戏之后，22岁的白晋山毅然弃演改学场面，钻研鼓板技艺。
白晋山演员出身，懂演员，演员出身打鼓板在晋剧司鼓界是最高档的，也是一个鼓板师傅的“金字招牌”。演员不论好坏，他都能配合得打好鼓点。用行话说就是“能把演员安顿好”。演员只需一个手势甚至一个眼神，白晋山就知道他们的用意。
1950年，丁果仙组建了太原市新新晋剧团并任团长，牛桂英、郭凤英、白晋山任副团长。直到1958年，丁果仙的戏都由白晋山司鼓。1955年，丁果仙的电影《打金枝》的司鼓师傅就是白晋山。
白晋山与丁果仙相识多年，又为其执鼓多年，二人在舞台上默契自不必说。二人在工作期间，白晋山常为丁果仙出谋划策，丁果仙前半生的艺术造诣，白晋山功不可没。没有白晋山，和平剧院（新新剧团演出场地）的戏就站不住脚。经过他的策划、扶衬，戏就能立在台上。
1964年，“丁果仙舞台生活40年纪念演出”在并举行。丁果仙专门请回白晋山为其司鼓。那时两人已经多年再未配戏。丁果仙说：“晋山啊，这出戏我好久没唱了！”白晋山说：“这出戏我也好久没打了！”但一上场，虽多年未合作，一开戏两人还是默契一如昨日，满堂喝彩。
晋剧鼓王陈晋元
4 丁果仙教陈晋元用感情打戏
陈晋元（1931年-2004年），又名小元子，祖籍河北保定，太原出生。童年饱受苦难，10岁起开始学戏，后改学司鼓。受名鼓师申天福、白晋山指教，享得“鼓王”美誉。
新中国成立之初，是丁果仙艺术创造力最为旺盛的黄金时期。这时，陈晋元就偶尔曾为丁果仙司鼓。对于陈晋元来说，一方面能为这样大名鼎鼎的表演艺术家司鼓，实是千载难逢的好机会；另一方面，给名家打戏又对他提出了更高的要求。
陈晋元曾在自己的回忆录里写道：她对我说，晋元，打鼓板的是一家之主，光有功夫、技巧还不能打好戏。要通过演奏的轻重缓急，打出人物喜怒哀乐的感悟来。打鼓板的精髓，就是一打节奏，二打感情。
陈晋元初为丁果仙打鼓板时，没有掌握住丁果仙的情，戏打下来，配合得不够默契，不能令丁果仙满意。丁果仙演完后，不卸装就找到陈晋元，并一针见血地指出了问题所在——剧本的思想感悟体验不深。最后她还点化陈晋元说：“你试着联系你自己的苦难童年想想。”
陈晋元细心琢磨了一番，待第二次为丁果仙打时，他就进入角色，带戏上场了，把鼓板打出了感情。
1959年，丁果仙到了省团后，除冯万福外，陈晋元也开始相对固定地为丁果仙司鼓。
陈晋元在伴奏时能随情易音，与丁果仙三回九转的唱法很有关系。比如，丁果仙演唱的“流水”，对快慢、轻重都非常讲究，当剧情发展到激昂慷慨时，她唱得很有杀气，鼓楗也必须随着轻重缓急，带有斩杀性，方可与戏浑然一体。而有些地方，丁果仙大师的演唱又好像在说话，打鼓板就必须也楗巧，给人有说话的感觉。
经过丁果仙的指点及与其合作，陈晋元摸索出了在伴奏唱腔时，通过鼓点的稀密来刻画各行当人物特点的规律，为其今后成为一代鼓王奠定了基础。
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