吴国荣议晋剧《上马街》

著名戏剧艺术家尚长荣曾经说过：“城市没有戏剧难言美好。”因此而言，太原应该说是一座美好的城市了。晋剧的芳韵润泽了这座城市的每一寸土地，即便是小小的一条街也可承载这种独特的“美好”。《上马街》的成功，正体现了太原老街风情与晋剧表演艺术的完美融合。

至简之处见精神。在现实生活中捕捉时代精神是艺术创新的一大要义。《上马街》根据真人真事改编而成，讲述了新中国成立前夕，人民解放军兵临太原城下，我地下党秘密取得太原的“城防图”，太原上马街一个四合院的人们自发组织起来，历经艰辛和危险，终于送“图”出城的故事。这部戏的核心不在故事情节本身，而是“工夫在诗外”，通过生活在四合院的人们心灵深处积淀的大信大义，展示出历史大变革中的人心所向，说明了蒋家王朝灭亡和新中国建立的必然。这，在深入开展党的群众路线教育实践活动的当下，更具有特殊意义。这，也正是《上马街》的重大主题所在。

小人物群力谱春秋。艺术作品中，我们见惯了英雄豪杰、豪情壮志、飒爽英姿。然而，《上马街》不是这些英雄豪杰的舞台，它呼唤小人物，崇敬小人物，把小人物置于艺术舞台的中心，让他们成为历史舞台的主人。用专家们的话，“它将舞台让给了这些名不见经传的小人物，使他们从被遗忘的历史时空中走了出来，以戏曲的形式和当今的人们会面。”平凡和伟大这对字典中的反义词，在这些说着太原话、住在上马街、平凡而渺小的“小人物”身上无限和谐地统一在一起，见证了“人民群众创造历史”的真理。用小人物展现大事件，不仅仅是一个艺术视角，一种表现手法，更是《上马街》真正的思想核心，即“广大人民群众，众多的小人物不是历史中微不足道的分子，而是历史洪流的主导，是代表历史的必然性选择。”简言之，《上马街》用晋剧这种方式传递了一个声音，“人心向背关系党的生死存亡。党只有始终与人民心连心、同呼吸、共命运，始终依靠人民推动历史前进，才能做到坚如磐石。”

本土风情见真实。鲁迅先生曾经说过，“只有民族的才是世界的。”换言之，是本土的才是民族的。要发掘一个城市的精神，离开城市本土生活就等于凭空造楼，《上马街》深谙这个道理。因此，本土化的形式，本土化的语言，演绎一个植根本土却又超越本土的故事，高扬一个既属于太原又超越太原的人文精神，成为《上马街》这部戏的一个重要特征。我们经常会看到一些凸显地方精神的文艺演出，采用了许多很有创意的表演形式，场面的确宏大，振奋人心，却没有让人找到一种本土的感觉。相比之下，《上马街》注重运用老太原旧有的地名、人物、事件、语言和民间艺术形式作为主要戏剧元素，本土韵味更浓厚，效果也更好。徜徉在《上马街》的晋声晋韵中，“上马街”“海子边”“鼓楼街”耳熟能详的地方，就像漫步于太原城的老街上；而“光眉俊眼”“切他”“假迷三道”等方言，又像回到了那段老太原的时光。《上马街》就是力图用浓郁的民情、民俗让每个太原人找到内心深处的那种熟悉感，通过这种熟悉感，让观众认同这部戏，认同这部戏所要高扬的民族精神。一个院，一条街，不是整座城市，但一个院，一条街所散发出的气息和魅力，却又是整座城市、整个民族解放战争时期的人心所向和精神境界。

梅花杏花满园香。京剧表演艺术家程砚秋先生曾说：“美的感觉主要在‘看角’，意义上讲戏曲演员运用‘四功五法’的审美创造。”一部戏的艺术价值,终究要通过演员在舞台上的表演而呈现。《上马街》汇集了谢涛、牛建伟、梁美玲、王波、郑海珍等5位梅花奖和国家一级演员、9位“杏花奖”获得者，如此众多的名家联袂演出，更增添了这部戏的艺术魅力。戏中，“二度梅”获得者谢涛并未担纲领衔，而是甘当绿叶，用实际行动诠释了舞台上“只有大演员，没有小角色”。正是这种至高境界，演员们的无私奉献与付出，才使每一朵梅花、杏花都能在《上马街》里散发出阵阵芳香。

现代戏里铸精华。《上马街》虽然是现代戏，讲的是几十年前的事，但彰显的是与当下同步、与人民同心，能够与当代太原人引起共鸣的精神追求的思想，并引发人们的情感共鸣乃至对历史、社会、文化的思考。虽然是主旋律作品，但对人物形象塑造、情感心理表现、精神层面开掘等没有无限拔高，而是归于生活本真，从细致入微处打动人心。所以，这部戏不是简单的时代传声筒，而是艺术性与思想性、生活化和典型化并举，完全摆脱了现代戏曲概念化的缠绕和模式化的平庸。

文化的作用在于“引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展”。《上马街》以晋剧这种文艺形式，将一条街、一座城、一段历史及无数真情凝华成一种精神，表达出一个城市的核心价值，以此激励这块土地上的人们，在筑梦的道路上，以强大的精神支撑“逐梦”奋进，在攻坚克难的淬火锤炼中“圆梦”成真，这便是《上马街》表现出的最大的艺术魅力吧！