杨秋实《探索花艳君艺术道路轨迹》

且向花间流晚照——探索花艳君艺术道路轨迹

（一）
锣鼓阵阵，弦索悠扬，晋剧院排练场内正在排演《二堂舍子》，只见有位女演员白净的面颊，清癯的体型，手抓毛笔，在一个两米高的画架上，边唱边写，认真表演，唱词是：
　　山上松柏山下花　花笑青松不如它
　　待到秋后严霜降　只见松柏不见花
　　花慕富贵抬身价　怎及松柏志可嘉
　　立身处世如此画　要象松柏献芳华
仅有三分钟，剧词唱完，画屏上便出现了一株躯干苍劲、松针繁茂的松树，令人赞赏。这位扮演王桂英的女演员就是晋剧著名的青衣花艳君。花艳君今岁年满花甲，她在戏曲舞台上已献艺五十个春秋，太原市决定为她举办舞台生活五十年纪念活动，集中展示她舞台生涯多方面艺术成就。此时我们不妨探索她艺术成长道路的轨迹，这对于研讨振兴晋剧、培育人才，无疑是大有益处的。

象许多她的前辈与同辈演员一样，她的身世是辛酸的，七岁就被卖给一梨园世家。养母邱凤英，舅父邱树山，舅母刘少珍，他们原都是京剧、河北梆子的知名演员，后来走码头到山西搭晋剧班演出。她的启蒙老师是工武旦的舅父和工文武花衫青衣的舅妈。初名邱少云，后起艺名花艳君。九岁那年，随家人参加丁果仙领衔的步云剧团到上海演出。百代唱片公司为丁果仙录制《芦花》唱片，由于她聪颖乖巧，受到钟爱，选中她扮演英哥。全家对她从艺要求严格，梨园舞台滋润着她的激情，五彩缤纷的戏台，兴奋得她编织着美丽的梦，从此坚定了学戏的信心。每天早起晚睡，苦练功夫不以为苦，真是“汗水换来金石韵，台上一招练三春”。她初学文武花旦，十四岁因练功伤腿，于是改工青衣，专重唱功。在建国前夕，花艳君在省城已崭露头角，名闻晋中一带和张家口、内蒙古等地了。

（二）
观众熟知，建国初期，她与张美琴、刘仙玲同是二院（人民剧院）的台柱子。当时改人改戏改制为内容的戏曲改革如火如荼，它为戏曲工作者开拓了艺术创造的广阔大道。花艳君勇于接受新鲜事物和考验，奔跑向前。开展速成识字，使她获得文化知识。她追求进步，严以律己，接受共产党的教育，积极参加各项政治运动和社会活动，她是太原市戏曲界早期发展的少数党员之一。从此认识到由旧艺人蜕变为新文艺工作者的价值，庆幸自己获得新的艺术生命。二十岁出头的她，正当一个人的大好年华，积极参加排演现代戏，《白毛女》中扮演喜儿。随后演出田汉等人的新剧作《情探》、《孔雀东南飞》、《张羽煮海》等剧，塑造了敫桂英、刘兰芝、琼莲公主等具有强烈反抗精神的人物形象，获得观众的好评。她擅长于扮演悲剧角色，也许由于身世悲苦，更易于见景生情，将情渗透于声腔，而达到声情并茂，给观众留下鲜明的印象。随后排练演出了《芙奴传》、《急子回国》、《宇宙锋》、《三上轿》等青衣重头戏。屡次在省市戏曲会演中获奖。怀着对艺术事业执着追求的态度，她数十年来孜孜以求，自强不息，旧曲新翻，老戏新唱。如《三上轿》、《舍子》、《芦花河》等剧虽然都是她的代表作，仍一改再改，探求悲剧意蕴，使悲剧色彩更加强烈浓郁。并且有意识的把历史精神和现代意识结合起来，因此演出有了较丰富的内涵，塑造了哀痛欲绝誓作鬼雄复仇的崔秀英，运筹帷幄执法严明的樊梨花，心灵异常痛苦伪装疯癫的赵艳容，内心交织着矛盾性格极其复杂的齐宣姜以及夫妻关系微妙、怀着私念、终于通情达理自我牺牲的王桂英等艺术形象。运用戏曲的水袖及技巧表演，达到寓意传神，充满常演常新的艺术魅力。

花艳君重视艺德，追求着做人和做戏的尊严，她常说“艺德并重，学优品高，是我的目标”。这确实是她历来艺术实践和生活的信条。她谦虚诚恳待人，一向助人为乐，剧组的同志有求必应，从来没有摆出过名家的面孔。在担任剧团副团长的几年中，一贯随团演出，到岗到位，演完戏卸台装车，汗水没有少流。在演出中，她认真化妆，一丝不苟，一切奉行戏班传统的好规矩和演出的制度，爱护行头道具，不随地坐卧，处处给青年人树立榜样，因而赢得青年人的爱戴。

（三）
花艳君尊师、敬长、重交谊是为众人称道的。她曾是“说书红”的过门弟子，有几出对儿戏如《芦花河》、《舍子》、《扫窑》就是得自“说书红”的传授，至今仍是她的拿手戏。还曾受教于筱桂桃、玉兰旦（张万顺）的门下，又长期与晋剧名家筱吉仙同在一个剧团里，朝夕面聆教益。五十年代，一度她为晋剧大王丁果仙配戏，在北京、天津演出的日子里，她甘当小学生，陪伴左右，恭敬唯谨，因此在《青风亭》、《走雪山》、《法门寺》、《教子》等戏的合作演出中，配合默契，达到绿叶衬托红花的艺术效果。花艳君曾先后两次幸运地参加了文化部在北京、上海举办的演员讲习会，进修了六个月。讲习会聘请梅兰芳、程砚秋、欧阳予倩、周信芳、俞振飞、袁雪芬等许多艺术大师、名家讲课，使她窥得艺术的堂奥。程砚秋曾示范演唱《锁麟囊》，又遇机缘在太原受教程师，学习水袖功。其后，川剧著名演员阳友鹤来并讲学，她向阳友鹤学习了《思凡》和水袖、扇子、蚊帚等的旦角表演技巧，丰富提高了自己的表演艺术。饮水思源，花艳君至今一直对以上仙逝的及健在的老师怀有深深的感开阔眼界，多方借鉴，旁搜博采，增强活力，使艺术之泉永不枯竭。花艳君象其它一些有成就的演员一样，也是这样奉行的。她利用各种机会向兄弟剧种学习，与许多演员倾心结交，投桃报李。1964年巡回演出到郑州时，与常香玉同台进行艺术交流演出，受其启发，把豫剧的唱吸收融化到晋剧的“滚白”中，更增加了动人心弦的力量。1980年在成都与川剧著名旦角张光茹，1982年在西安与秦腔著名青衣演员余巧云朝夕相聚，切磋唱腔，并同余巧云交流了《扫窑》又名《汾河湾》的表演。

（四）
花艳君对晋剧青衣的唱腔和念白是经过苦心钻研的。她天赋有清亮圆润的嗓音，但并不从流俗于一般青衣抱着肚子傻唱，而注重演唱技巧。她首先求得字正腔圆，吐字归韵，尖团分明，喷口有力，节奏准确，具有韵味。因此要掌握运用自己的唇、齿、舌、喉、鼻，吐字发声一切合乎晋剧规范，就这样她为自己的唱腔和念白打下坚实的基础。她又意识到过去演戏由于不解词意，单纯追求腔腔调调之美，往往以腔代字，观众听音而不解意，于是努力提高文化知识，在充分理解剧情和剧词含义的前提下，探索以字代腔的新唱法，同时借助形体动作心指气使的来塑造人物。如对《投县》中田夫人的道白、《情
探》中敫桂英在打神告庙时的唱段、《三上轿》崔秀英的唱段，都有革新和创造。然而最不可忽视的是一个情字，就是要有真实情感。她懂“歌无真情难成声”的真谛，能融情于声，她自己谈心得有“以情带声，以声说情”两句话。她多扮演悲剧角色，能够深入到刘兰芝、敫桂英、崔秀英等受压迫摧残的弱女子内心世界，曲曲传出她们泣诉抗争的呼声。《三上轿》中崔秀英与娇儿诀别时，抱儿入怀的一段摇篮曲，使观众有字字情声声泪的艺术感受，显示绝不屈服的力量。她演唱中紧贴剧情，行腔起伏跌宕，有刚有柔，喷吐收放，紧慢有度，一般顾曲者评价她具有字正腔圆、悠扬宛转、明快流畅、声情并茂的特色。或者说她有一种山泉流水清亮激越之美，难怪近年人们听到广播电视台播放她五十年代演唱《三上轿》、《急子回国》的唱段时叹为绝唱了。春兰秋菊各具风姿。在当年太原市戏剧学校的旦角学员，有宗法牛桂英，有师承花艳君的，她们被称为小牛桂英、小花艳君。

（五）
花艳君是幸运的，也是不幸运的，但到头来毕竟是幸运的，在她前进的道路上并非铺满鲜花，而是荆棘丛生。她经历了人生的衰荣，尝够生活悲欢。在那风刀霜剑相逼的日子里，即使遭到抄家、批斗和失去丈夫的惨祸飞灾，她却有着惊人的承受力，没有被压垮散架。她心头始终燃着一点不灭的希望之火，真是岁寒而后知松柏之不凋。她挺过来了，她非常喜欢王桂英那段唱词，并且挥笔绘画寄松，不正是抒发自己的豪情吗？在周围“人心交征利”，社会风气不良的情况下，花艳君依然保持高尚情操，不随流俗“要象松柏献芳华”，她也是以这段唱词自勉的。可不是吗？花艳君虽然由于声带病变，已息影舞台，但她仍情系舞台，时刻在为戏曲事业做贡献。近年她常练习书法绘画，不仅是作为提高个人艺术休养的一门功课，而且书写“不待扬鞭自奋蹄”的条幅悬挂室内为行动指针，她把工作转向教学与辅导青年。不仅关心培养剧院几位立雪花门的弟子张翠英、刘秀琴、田照明等，而且春晖远播，就连关山远隔的蒲剧青年演员李爱玲、和顺晋剧团的刘元芝以及省青训班的杨爱莲都曾得到她的指引点拨。她还是市艺校的名誉校长，对那一批小演员十分垂爱，尽心培育。此外她还给本市戏剧研究所的大学毕业生讲授戏曲知识。诲人不倦的精神，使青年们为之感动。数十年来，党和人民给予了她省市青联委员、政协委员、人大代表、常委诸多光荣的头衔，她都把此作为自己前进的动力，并且尽职尽责，联系群众，搜集意见，送上提案。她执着追求的是戏剧艺术事业的繁荣，因而1984年，她与牛桂英、程玉英、郭凤英四位表演艺术家同时获得文化部颁发给振兴戏剧的最高褒奖，诚属殊荣。

（六）
在筹备为花艳君举办纪念活动的日子里，花艳君认为这是她自己五十年艺术生活的总结与汇报，她表示要倾注全部心血投身于准备工作。在加工排练录像节目《三上轿》、《舍子》、《宇宙锋》、《芦花河》的过程中，要重新背诵经过修改的剧词，而记忆力减退，不是一刻就能成诵，在表演上也要作细致加工，以致“梦里寻它千百度”。由于时间紧迫，压力很重，一时内火上升，双目肿胀，牙齿根部脓结，情况严峻，这是背水一战，不能退却呀！她赶到医院去就诊，经过两次手术，她急匆匆又上了排练战场。按照预定计划排练成熟即接着录像，每晚录完音已到了深夜，为了避免家务操劳，为工作需要凝聚精力，她干脆搬来行李到剧团住，幸喜宝刀未老，旗开得胜。正由于她对戏曲事业的热爱和眷恋，得到领导的极大支持和同志们的亲密配合与协助，才使这次纪念活动得以顺利进展。处在变革时代，面对戏剧存在的危机现状，花艳君不能不有所忧虑。功成名就，倦鸟投林，该休息了，可是一种使命感责任心，使她怎么忍心做那闲云野鹤，遨游人间。她说道：“就是退休了，我还是党的人，是一名戏剧工作者，需要我做什么就做什么，仍要鼓起生存和振兴晋剧的信心。我有三个愿望：
一、要把自己的舞台生活、艺术实践总结好，录下音，整理出来，作为戏剧教材。
二、包括表演、音乐唱腔部分，进行加工，精益求精，使之流传开来。
三、继续作为戏剧的喉舌，以利于改革。总之不惜肝脑涂地为培养晋剧人才而献身。

铮铮风骨，金玉良言，让我们仿佛看见了她“化作春泥更护花”的美好心灵。夕阳余晖，一片霞光瑞气，对此良辰美景使我想起前人隽永的诗句：“且向花间留晚照”，似乎适合用于这位爱花护花使者。