王增福为丁果仙司鼓，今逾古稀

上世纪40至70年代，三晋梨园有这样一句顺口溜：忠则（申天福）、马儿（冯万福）、白晋山。一提起这句话，行内人和戏迷都知道这三个人，就是我们前篇所述的晋剧鼓板界三位祖师爷级的人物，加上他们之后的陈晋元，基本上鼓师的传承谱系就清晰了。这几位鼓师都已先后驾鹤西去，让后人无法更多地了解鼓王们的成长过程。

但，还好，每周日下午，在省城迎泽公园藏经楼东侧的“晋剧艺术”老年乐的场地，还活跃着一位鼓师，他便是曾为丁果仙先生司鼓的惟一健在鼓师王增福，今年已76岁高龄。

从老先生的口中，我们可以一窥戏班里的最大师傅。

1 9岁王增福给8岁王爱爱司鼓

王增福，1939年出生，榆次下黄彩村人。

上世纪20年代，榆次南大街牛肉西巷口有个“票儿班”（票友们组织的戏班），远近闻名，人们都知道一句话：不用问，不用问，洋车子铺“打二通”。“打二通”是晋剧开戏前用鼓板演奏的一段鼓点，只要听到洋车子铺“打二通”，不用问也知道是“票儿班”开戏了。

这个组织起“票儿班”的洋车子铺东家就是王增福的父亲王笃敬。王笃敬爱戏，自己揣摩揣摩着，学会了戏班子乐队里的乐器。开了洋车子铺后，上午修自行车，下午就开“票儿班”。“票儿班”人少时十来个，人多时二三十个，热闹得很，天天下午开戏，是榆次南大街的风景。

其间，“票儿班”因故停演过100天，而这个“故”就是王增福出生了，王笃敬怕扰了儿子，于是停戏。王增福百天后，“票儿班”重新开戏，从此，王增福天天浸泡在梆子戏里，到了5岁时，打梆子就有模有样了。

梆子是晋剧乐队中的乐器之一，俗称“打木头”，大多从事戏曲伴奏之人多从“打木头”开始，既练手感，又练节奏，也练了基本功。

王增福9岁时，晋剧武场用的12种乐器他已经件件精通，甚至已经能跟着父亲开戏了。就在那年，有了一段梨园佳话——9岁的他为8岁的王爱爱司鼓开戏。

王爱爱的奶奶是晋剧名宿筱桂花，当时她们家就住在榆次南门外，与王增福家隔着一堵南城墙。一日，筱桂花领着王爱爱在南城墙上开嗓，王增福也跟着父亲到城墙上练功，两家人相遇。筱桂花与王笃敬认识，称其为哥。于是王笃敬邀祖孙二人去家里做客。

与晋剧结缘的几位到了家里肯定不会闲着，于是一场小戏开始了。

王笃敬拉二胡，筱桂花打梆子，王增福打鼓板，8岁的王爱爱开唱了。数遍梆子史，也算是名鼓师与名角的最早相遇了吧！

2　1955年拍电影《打金枝》

1948年，不到10岁的王增福就正式走上了从艺之路，在榆次跟了一些剧团。1953年，王增福到太原市晋声剧团看望在这里工作的姐姐、姐夫。王增福没有想到，在他“玩”鼓板时，后来任职为山西省人民晋剧团第一任团长的刘俊英恰好在这里，并看上了这个十来岁的娃娃！同年，太原市晋声剧团经上级批准编为国营，改名为山西人民晋剧团。刘俊英将王增福带到了省晋剧团。

王增福到晋声剧团时，冯万福就是那里的鼓板师傅，后晋声剧团改为省晋剧团后，冯万福就是省晋剧团打鼓板的“一把手”。王增福没有正式拜冯万福为师，但在他心里，冯万福就是老师。而今将冯万福鼓板艺术风格完整继承下来的也只有王增福一人。

在省晋剧团，冯万福看中了王增福，曾有意空出位置，让15岁的王增福为团里的现代戏《万紫千红》《永远是战士》打鼓板，对他进行教导与培养。

1955年，王增福碰上了自己的大机会，这一年，他被选派为我省第一部戏曲电影《打金枝》伴奏，负责打小锣。那是长春电影厂拍摄的戏曲纪录片，丁果仙扮唐王，白晋山司鼓，这两位一前台一后场，是当时晋剧界的扛鼎人物。

拍电影对于习惯了在戏台上表演的人来说，最大问题就是演着演着就出了镜头了。丁果仙先生也是如此。演着演着她就走出去了，导演还得把她叫回来。后来，熟悉了场地，整个人不出镜头了，然而戏曲表演动作很多，丁果仙先生经常手一指，手指又滑出去了。这些放在现在的剧组，大家肯定会笑场，但丁果仙先生顾不得笑，她很认真，会仔细研究镜头，琢磨自己该如何做，所以出镜头的事很快就不再发生了。

王增福也顾不上笑，他竭力想抓住这个机会，揣摩白晋山是如何司鼓的。

3　“文革”期间看望丁果仙

1959年，山西省实验剧院成立，省晋剧团属实验剧院领导。同年4月，太原市晋剧一、二团并入山西省实验剧院，时任太原市晋剧一团团长的丁果仙改任山西省实验剧院副院长。至此，王增福和丁果仙来到同一个单位。

1962年的一天，为丁果仙司鼓的陈晋元去了祁县，而当时有一出戏《卖画劈门》要在省城并州饭店的小礼堂演出，为了应急，王增福上了场，这也是他第一次为丁果仙司鼓。

1963年，王增福在山西剧院为丁果仙的戏《走山》司鼓。演出途中，丁果仙的帽子掉了。这在戏剧演出中是常事，没经验的会慌忙捡起，而对于丁果仙这样的大师来说，她就会不慌不忙地加动作做戏：只见她手指着帽子，绕着走起来，然后自然地拿起。这时，打鼓板就得配合，不能再按原来的节奏打，否则演员就要出丑。王增福立刻加了一段“老八锤”的鼓点。

1967年，丁果仙先生受迫害，当时谁也不敢去看望。但王增福和一位同事去了丁果仙在省城府西街的家。丁果仙先生见到他们很高兴，还为他们表演了她新研究的《红灯记》里李奶奶的唱腔。

受迫害期间，仍在钻研业务，丁果仙先生热爱艺术的热情深深感染着王增福。后来，王增福亲眼看着丁果仙先生被汽车拉走去批斗，心痛如刀绞。

4　为三代晋剧名伶司鼓

打了几十年鼓板，从丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲，到王爱爱、马玉楼、田桂兰、冀萍，再到孙红丽、粟桂莲、王二庆、李月仙，王增福为三代晋剧名伶司过鼓。

说起为名伶们打鼓板，王增福先讲起了“九龙口”。

“九龙口”是戏曲鼓师在台上的座位，初学戏之人，师辈们定先会嘱教“九龙口”不许乱坐，这是上了班规的。传说梨园祖师唐明皇，在梨园管教子弟时打过鼓，指挥排练，为了对梨园祖师的虔敬，故不能随意乱坐。而能坐这个“九龙口”的只有打鼓师傅。

打鼓师傅端坐“九龙口”，演员们就要准备从他身边上场了。“为演员司鼓，要与演员的心意连接，了解他们的特长、优点，所打之鼓板一定要扶衬出他们的长处来”。对于不同的演员，鼓师要善于运用眼神、手势、底号等调动所有演奏员的激情。比如唱俏皮些的唱腔“嗒嗒嗒……抬”（音），鼓点要清脆；表达生气的唱腔“嗯——啊啊啊”（音），鼓点要发狠、大气。

丁果仙表演时稳健，唱腔有韵味，为这样的名角司鼓，一定要随着她的韵味来发挥，做到扶衬。王爱爱嗓门好，节奏快，所以打鼓板做到配合，与其唱的速度一致，同时还要为她的快节奏鼓劲，鼓点里要给动力，这样才能做到快中听美，让她唱得来劲儿。孙红丽是传承丁果仙唱法的，她通过音像资料向丁果仙的唱腔学习，也是以稳和韵味为特点。尽管已是晋剧名伶，但她的功力当然不及大师丁果仙，所以在给她打鼓板时，是需要通过鼓板师傅的功力来帮衬的……

为许多晋剧名伶司过鼓的王增福在1990年退休，之后仍有许多地方邀请王增福去演出、排戏，做艺术交流。

去年，王增福遇到老朋友晋剧演员王改英。王改英对他说：“你还记得几十年前给丁果仙老师打《空城计》吗？当时老师曾说过一句话，‘这小伙子打得也不错！’”

王增福想起来了，上世纪60年代他曾为丁果仙先生伴奏了在山西剧院演出的《空城计》。当时，王改英在戏中扮演小琴童，但当时丁果仙先生什么也没对他说过。

虽然回音来得晚了些，但在多年后听到丁果仙先生对自己的肯定，王增福泪一下就下来了。

结语

当我们关注戏台子时，总会将目光放在名伶身上，而看不到在场上一坐就是几个小时的乐队。晋剧伴奏，司鼓与主弦师傅整场戏是须臾不可离开，异常辛苦，是真正的幕后英雄。

晋剧的打鼓师傅有成就者颇多，按其师承关系，从清道光咸丰年间至二十世纪七八十年代，略可分成五代：第一代宋兴儿、红计师傅等；第二代高锡禹等；第三代满堂等；第四代申天福、冯万福、白晋山、李五元、冯煊等；第五代陈晋元、贾炳正等。现在的鼓师要往第六代、第七代上排了。

本期“三晋梨园往事”所述几位晋剧名鼓师，及他们与丁果仙先生的一些琐碎记忆，让我们对晋剧界鼓师略知一二。但这些只是晋剧鼓师往事的一小部分。

从这些零星、片断的回顾中，一代代、一位位晋剧名鼓师得以走到台前，让更多的人所熟识，望能有更多的人了解鼓师，并记住这些陪伴了一代代晋剧名伶成长的老艺术家们。