谁说小丑只跳梁？

谁说小丑只跳梁？

苏林和

好久没有写看戏笔记了。有人说，我弄的这些东西是“剧评”，自己有些受宠若惊，实非卖弄乖巧，只是不想辜负自己“匆匆而来、曲终夜归”的这份“辛苦”，况一介草民无名无分，只是斗胆吐露胸臆，若笔记中只言片语有失偏颇，敬请诸君多多包涵。

看戏，是要动脑子的。如果只是伴着剧情神经性的哭笑，那与醉卧酒徒有何差别？所以，剧场里乌压压如始皇兵俑满坑满谷，这“看”与“赏”和“品”的境界是大相径庭的。

6月13日晚，有幸看了太原市实验晋剧院二团演出的改编传统剧《卷席筒》。

说起这个戏，是我脑海仅存的几个丑行担纲的本戏之一，除此之外应该还有《屠夫状元》、《三子争父》，这还是至少十年之前的存储，不知为何现在“丑戏”离我越来越远……

一说《卷席筒》，我首先想到曲剧海连池老师的“小仓娃我离了登封小县”，就这一句让我记住了曲剧的味儿。一出戏若想成为经典，必须有它的独到之处，或唱或演或白，总之真金不是简简单单就能炼成的。

今天这出戏的主演是王鹏。纵观全场，我认为这出戏是为他个人量体裁衣的“私人订制”。与别剧种或其他团比较来看，王鹏靠自己的一身本事让这个“小仓娃”把戏曲文丑和武丑融在了一起。“起解”一场用的“吊毛”，其它场次跌扑翻腾都运用的恰到好处，这是大多数丑角不能应工的。王鹏的表演很自如，在“扮鬼吓母”那一场，那眼神，那架势，那步子，让我一下子想到了“王婆骂鸡”，异曲同工之妙，引得台下观众阵阵喧声。

因为三花脸担纲，肯定离不开唱。这个行当的唱腔加上诙谐的表演真的独具醋味，而经过多年的舞台摔打，演员驾驭舞台、与观众互动的综合素质也相对比较成熟，所以看起来不是很累。

丑是戏中胆。借用赵丽蓉老师的一个金句，这出戏是“群丑开会”。除了小仓娃，还有地保、有监禁卒、有衙役，特别是那个爱财如命的县太爷，在小仓娃堂鼓三响后“急急风”出场一个亮相击乐收住，冷场中“买卖来了！”四个字把剧场的氛围一下子点燃了。之后，公堂上小仓娃一阵忽悠一顿胡编，这个县太爷与仓娃之间的配合更是“水涨船高、相得益彰、其乐无穷”。还有，小仓娃回家后，得知嫂子被押、两个孩子饿肚子后，说了句“叔叔这有两块巧克力”，给悲凉的氛围中抖了一个包袱，滑观众一稽，这在京剧小花脸表演中经常运用，这应该也是演员的个人体悟吧，值得赞扬。

那天回家的路上，我想到一句话“在传统里弄巧，老树新花别有一番滋味”，这是整场音乐给我的一丝灵感。现在，一个戏为了走出去借鉴了很多其他艺术样式的东西，而自己传统的元素反而汲取不多，要么就是大刀阔斧“搞装修”，到头来把一出好好的地方戏弄得找不到方向，给人一种“像雾像雨又像风”的感觉。

“地方戏”离开了前两个字，就像一个人被取走了心脏，真不知道这付徒有其表的臭皮囊还能蹦跶多久！

这出戏的唱腔和音乐，基本都能从晋剧传统中找到根据。演员的唱腔设计里用到了“南罗罗腔”、“顶缸调”等等，完整的“留板原板”、“流水一二三”、“紧夹板”都是诸多改革戏里许久难觅的。曲牌“鬼扯腿”中把二弦、三弦的色调搭配得非常巧妙，还有使用了“青天歌改革版”，第一句不动第二句就有了变化，与剧情还是贴的挺紧的。

有一个问题，我提出来，供大伙儿讨论，就是“韵白、表演与配乐”的关系。

“唱、念、做、打”四门功课，“念”和“做”占了两门，可是在很多戏中配上了音乐，音乐渲染感情、烘托剧情的功能很强大，用，当然无可厚非。可是，一直有，经常用，就容易把演员的功夫淹没掉，长远来看对演员的全面发展是有所影响的。比如，曹张氏见到老公公饮毒酒命毙庭前，丈夫进京赶考，这个老爷子就是这一家人的天，天塌了，一个柔弱妇女应该是什么样的表现？其中用到的这段音乐有些柔了，女人那种“又惊又吓”的感觉没有迸发出来，这个地方本应该是演员出彩的地方。其实不要看主角配角，该你表现了你没抓住机会，这十几秒一眨眼就这样溜走了。我认为，此时无声胜有声，音乐跟掌声一样，当我心更明白的时候，渐渐升腾起来，才是“绝妙佳音”。

最后一场是《团圆》。不知为何，我心里老犯嘀咕，《卷席筒》一出戏就因最后一场而来，叫“团圆”是不是有些太平淡了，可否叫“卷席”，既可押题，又能升华剧情，不过文字上的东西作者自有盘算，一己之见，并非强求。

一个演员，一出好戏，一份传承。若想广为流传，还需要细细打磨，就在一字字的念白和一句句的唱腔中，把自己的风味挥洒得淋漓尽致，把每一个眼神、一个身段都施展地生龙活虎。甚时候越琢磨越有味儿，越回头越精彩，这小丑就堪当大用，能挑大梁了。