关于《张充和手钞昆曲谱》:人与霜毫同雅健

上海辞书出版社　《张充和手钞昆曲谱》的出版，乃是艺术界、文化界和出版界的盛事之一。说到张充和，难免不得不重提著名的“张家四姊妹”。张充和一九一三年生于上海，是苏州九如巷张家四姊妹里最小的妹妹，上有姐姐元和、允和、兆和。张家祖籍安徽合肥，曾祖父张树声乃是晚清重臣。父亲张武龄创办了苏州平林中学和乐益女中。出生甫一年，张充和便被叔祖母带回合肥老家，收养为孙女。叔祖母为她在家延请塾师，教诵诗文，习字临帖，与在苏州的姐弟们不同，受到的是旧式的教育。而这种教育与她日后的学问体系有着密不可分的关系。

余英时在《张充和诗书画选》的序文里写道：“充和何以竟能在中国古典艺术世界中达到沈尹默先生所说的　‘无所不能’的造境？这必须从她早年所受的特殊教育谈起。她自童年时期起便走进了古典的精神世界，其中有经、史、子、集，有书、画，也有戏曲和音乐。换句话说，她基本上是传统私塾出身，在考进北大以前，几乎没有接触过现代化的教育。”余先生非常敏锐地把握住了古典教育对于张充和的影响，而这种影响，便体现在艺术领域之中，各个学科之间的关联与相通。这是中国古典艺术的传统，也是张充和能够在诗、文、书、画、曲、学上皆达到很高成就的文化土壤。

一九三〇年，叔祖母过世后，张充和回到苏州，在雅好昆曲的父亲支持下，随笛师李荣鑫度曲，又参加了苏州道和曲社和幔亭女子曲社，师从苏州昆剧传习所的传字辈演员沈传芷、张传芳。《张充和手抄昆曲谱》　的编者陈安娜在序言　《张充和的昆曲缘》　里写道：“元和说充和学昆曲简直是‘着了魔’，夜以继日，不知疲倦。她自己也说每支新曲子她至少要拍一百遍。”由此可见，日后张充和在昆曲上的造诣，早在这时便已打下了基础。

四年后，张充和考入北京大学国文系，老师中有俞平伯。俞平伯素来极嗜昆曲，一九三五年初在清华大学办了昆曲社谷音社。张充和在北京的时候，也经常参加清华大学谷音社的活动。一九四〇年后张充和赴重庆，又在教育部礼乐司任职，与音乐学者杨荫浏等一同工作。而师从书法家沈尹默先生，也是从这一时期开始的。白谦慎在《张充和手钞昆曲谱》中的序《别具一格的书法》里提到“（张充和）一九四〇年以前钞写的曲谱，结字欹侧，少数笔画适度拉长，娴雅中透出几分俏皮”，在沈尹默的建议下，她“研习汉碑、六朝墓志，书风转向高古。此后数十年间，张充和的楷书总是以六朝墓志的书风为基调，手钞工尺谱也不例外”。

这套《张充和手钞昆曲谱》函套封面是余英时的题签，内附两张唱片《张充和昆曲选萃》和《张充和笛韵选萃》，白谦慎为之题签。内中共收录十册手折，一册为序跋，九册为曲谱，其中八册收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》，凡十八折戏；另有一册为　《金瓶梅中所唱曲》，据该书编者陈安娜所作的编后记，此为一九八一年纽约大都会博物馆中仿苏州园林的“明轩”建成时，张充和应邀在开幕式中演唱《金瓶梅》中的昆曲。

书中所收的曲谱以小楷精心写就，波磔中有隶书的意趣，提按间又有魏碑的筋骨。书风自是高古，而点画的转折之中，婉转有致的情态盎然纸上。司空图用“犹之惠风，荏苒在衣”来表达“冲淡”的境界，这句话用来形容张充和的书风亦是相称的。

是书分珍藏本和普通本两个版本，珍藏本的函套和手折封面为绢面，扉页上贴有张充和签名钤印的字纸。珍藏本随书另附书签两枚，分别印有张充和手书的隶书对联上、下联：十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。该联作于二十世纪七十年代，现为董桥先生收藏。董桥在《张充和的伤往小令》里，称她笔下的工楷与诗词有着《纳兰词》里“鸳鸯小字，尤记手生疏”的矜持。我以为这句形容确属精到，张充和书法最令人印象深刻之处，便是其高古贞远、毫不媚俗的气格。也正因如此，余英时在《张充和诗书画选》的序文里，浓墨重笔地从张充和的生平经历说起，追溯文人艺术之源流。此后在《工尺谱归我珍存》里，董桥又细细道来收藏张充和手钞曲谱的经过。凡此再三致意，读来令人尤其印象深刻。

“墨花艳艳泛春风，人与霜毫同雅健”，乃是当年张充和将所作的　《仕女图》　照片寄回给郑肇经时，所附《玉楼春》中的一句。张充和今年正是期颐之寿。而“人书俱老”的化境，也已体现在她的作品之中。