重庆人眼中的昆曲《牡丹亭》

昆曲是是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等。因为古代文化人的介入，所以唱词特别优美。川剧等剧种更多的是为下里巴人演出，插浑打科中甚至于有几分粗俗。而昆曲过去更多的是为士大夫们的演出，所以，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，故被誉为“百戏之祖”。

而今天，摄影师陈远鸿便带来了一组关于昆曲《牡丹亭》在重庆演出的摄影日志。一起来看看在重庆人眼中的昆曲，是怎样的一种感觉吧。

以下均摘自摄影师陈远鸿的摄影日志——说起昆曲，我们几个人在一起摆龙门阵时，一个朋友的朋友口若悬河，她是一个戏曲的狂热爱好者，可以打飞的到北京去看昆曲的。

小时候家住川剧院旁边，对川剧也算是耳濡目染，或看川剧演员们着便服的排练，或看他们的正式演出，幼小的心灵对《御河桥》之类的才子佳人戏印象深刻,而那时听到一个文化人说川剧许多东西是来源于昆曲,而昆曲是什么,过去仅仅在学习中国文学史中看到汤显祖的介绍时有所耳闻,那也是一笔带过,而从来没有真正见识过。

多年来戏剧在中国走下坡路，如拿破仑的滑铁卢，失败得一路不可收拾，许多戏剧团体均关停并转。而白先勇先生投资上千万资金来复活这个昆曲，过去不了解时以为他仅仅是为了圆他幼时的梦，后来看到有报道称他的昆曲青春版《牡丹亭》演出两百多场，收获颇丰，场场爆满，在国内外演出均取得了一些意想不到的效果，那就是让更多年轻人走进剧场，爱上戏剧，爱上昆曲。

我起初真的有点半信半疑，而当我走近重庆大剧院附近时不断的有人问你有没有多的票，还是不完全相信，以为是黄牛党的胡作非为，而当迈进剧场这后，才见到了真正的爆满，确实相信了，报道不虚。

在开演前，朋友的朋友就给我们普及昆曲知识,说昆曲是是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等。因为古人中文化人的介入,所以唱词特别优美。川剧等剧种更多的是为下里巴人演出的，所以插浑打科更多，甚至于可以说有几分粗俗。而昆曲过去更多的是为士大夫们的演出，所以，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，故被誉为“百戏之祖”。

说着说着好戏开场，台上《牡丹亭》字幕打过之后，演员粉墨登场，沈丰英饰演的杜丽娘先看有点小家碧玉般的美，而随着剧情的发展形貌唱作俱佳，大家闺秀的份出来了，象一碗好茶一开水二开茶三开四开是精华，过去以为是玩笑话，其实不然，真正的好东西是随着时间的推移而如一块璞玉，渐渐被琢成大器，不失为第23届戏剧梅花奖得主。

整部戏中的舞美曲美人美，美不胜收，花神在戏中穿插行进，起到了穿针引线的角色，烘托了戏剧的氛围。阎罗王的一身正气，不假公济私，把鬼变成人，还很有几分人情味，以情动人。

同样的梅花奖的得主俞玖林饰的柳梦梅，浑身上下都透着一股子才子般的风流倜傥，英俊潇洒、玉树临风、举手投足，风度翩翩，气场十足，那个明眸顾盼生辉。在“叫画”中更是叫得动人心魄，“小娘子——美人——姐姐——我那嫡嫡亲亲的姐姐”，一声比一声真切，一声比一声更哀楚，把柳梦梅那一片痴情多情，纯真而有几分孩子气的性格展露无遗，好一出中国版的人鬼情未了，瞬间把获得奥斯卡奖的大片<《人鬼情未了》PK下去了。

而那声嘶力竭般的呼天抢地般地喊叫，好几分的缠绵，居然观众没有感到肉麻。特别是那一声声姐姐的长呼短叫，场内有许许多多的年轻人笑出声来，但是，却没有一个人认为可笑到极点，而且是此笑与彼笑无关，优雅与艳俗无关。

在意犹未尽中，白先勇先生的青春版《牡丹亭》高潮之后落幕，以昆曲大师汪世瑜的话来说。“过去人们是‘听戏’，可以闭着眼睛欣赏。看青春版《牡丹亭》，你得睁大眼睛，因为每一个场景都是视觉的享受。”，笔者认为此剧的观赏可以说是享受了一场视觉的盛宴，真的是昆剧中瑰宝!