昆剧中 真正的武戏在于“舞”
演出时间：2015年12月5日 13:30
演出地点：绍兴路9号上昆俞振飞昆曲厅
由武生的发展说开去
从明代徐渭《南词叙录》的行当七色，王骥德《曲律》的十一色，至清代李斗《扬州画舫录》的“江湖十二脚色”都没有武生。可见，昆剧从问世以后长达两百多年的时间里，并没有发展自己的武戏系统。昆剧的武戏系统是在清中叶和“花部”激烈的竞争中发展起来的，一些武戏直接移植搬演“花部”剧目，属于本剧种的武戏与文戏相比，有些停滞不前。近年来，昆曲发展迎来了大好时机，各昆剧院团剧目创作、改编日渐繁荣，但是，在大部分新编剧目中，武戏演员的作用仅仅是“伴个舞，翻一下”。因此，作为一名昆剧武生，要想在为数不多的大戏中出彩，除了有武功之外，还得有嗓子，会表演，唯有做到了以上这三点，才能在戏中占有一席之地。
季云峰能我者为吾师
在上昆昆三班的同辈里，季云峰低调的性格与一般武生给人在舞台上的印象反差甚大，却也造就了其讲究内涵的艺术特点。在季云峰心里，上昆的每一位老师、同学对他都有教诲和影响：刘异龙老师，曾帮他练嗓子；计镇华、蔡正仁、张静娴、岳美缇和张铭荣等老师看完他的演出后，都会向他提出在唱念做表上应该改进的地方；王芝泉老师，在他练早功之前就已经在团里等候，一旦看到他练功的时候有不对的地方，就立马指出，以便及时改正，其中武戏中著名的“鹞子翻身”这个动作，就是由王芝泉老师亲传。能我者是吾师，每每演出完或排练中许多师兄弟师姐妹都会对季云峰提出许多宝贵建议，这也让他十分感动。
季云峰真正的“武戏”应该在于“舞”
武生不是秀功夫，更不是练场子，一切既要合戏理，又要有人物；既要有舞台上荡气回肠惊鸿一瞥，又要有散场后意犹未尽回眸一笑。而季云峰又是一个对自身要求极高的昆剧演员，没有足够的准备，他也绝不轻易开设个人专场，此次他决定在俞振飞昆曲厅首开专场，可谓是底气十足。
学自浙江著名昆剧表演艺术家林为林先生，此戏是他的代表作之一，该戏以文武小生的特点去演绎吕布，又以一系列高难度动作，表现了三国时期吕布得赤兔宝马后欣喜若狂之情，先赏马、再夸马、继试马、后落马、终上马的情节。
许多人一说到武戏就想到翻滚跌打，刀枪并举，而对于武戏中的身段、造型和韵律却少有讲究。近三十年的昆剧生涯，让季云峰渐渐悟出了真正的武戏应该在于“舞”，而不仅仅是“武”的道理。他认为，所有的翻打都要有韵律，都要服务于人物情节。
许多人一说到武戏就想到翻滚跌打，刀枪并举，而对于武戏中的身段、造型和韵律却少有讲究。近三十年的昆剧生涯，让季云峰渐渐悟出了真正的武戏应该在于“舞”，而不仅仅是“武”的道理。他认为，所有的翻打都要有韵律，都要服务于人物情节。
戏中，季云峰身扎大靠，载歌载舞，以鞭代马，以人之动，来体现马之驰，既演人物又饰战马，这与英国国宝级舞台剧《战马》中欲表达的人与马之间那种特殊而又微妙的关系有着异曲同工之妙。季云峰以顾盼飞扬的眼神刻画吕布初识马时的沾喜不自胜，以空翻和扑跌表现人马相搏，险象环生，最后的高台虎跳，得意回营，凸显了“人中吕布，马中赤兔”的勃勃英姿和轩昂气概。
【《夜探浮山》建立起了季云峰的艺术观】
《夜探浮山》出自《施公案》，描写义士贺天保路见浮山山贼劫持粮草，不平拨刀，夜探浮山，寡不敌众，自刎身亡。此戏以箭衣武生应工、趟马、走边等动作组合，在夜袭的场景里展现了戏曲的五功五法——唱念做打翻，手眼身发步。
该戏由著名京剧表演艺术家梁斌先生亲授，许多人因此戏都拿了大奖。梁斌先生融合了“高（盛麟）盖（叫天）李（盛斌）”等诸多武生名家所长，结合自己70多年的舞台及教学经验，删繁就简，形成了自己的独特风格，圈内都尊称“梁派”。
经过此戏，季云峰对武生表演艺术有了更为深刻的认识，用他自己的话说，“《夜探浮山》建立起了我的艺术观”。这出戏不仅综合体现了演员的五功五法，而且还集中表现了中国传统审美的一个特点——和谐对称、简单明了，更重要的是，还进一步提升了昆剧中武戏的立意。在这里，小编先卖个关子，请大家在专场中细细品味此戏的对称简洁之美，慢慢悟出它的别样之处。一千个读者的眼中有一千个哈姆雷特，小编相信每一位到场的观众都会从季云峰的《夜探浮山》中有所收获。
【专场戏码】
《吕布试马》主演：季云峰娄云啸
鼓：林 峰 笛： 钱 寅
《写 真》 主演：张莉
鼓：李 琪 笛： 张思炜
《湖 楼》 主演：倪徐浩张前仓
鼓：李 琪 笛： 钱 寅
《夜探浮山》主演：季云峰
鼓：高 均笛：张思炜
周周演购票方案：
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