昆曲的生存与发展

昆曲起始于“昆山腔”。元末明初，宋元“南戏”从发源地浙江温州流传至江苏昆山一带，与当地方言土语和民间曲调相融合，形成“昆山腔”。初始的“昆山腔”较为粗糙，变革是在明代中叶以后。杰出的戏曲音乐家魏良辅以原“昆山腔”为基础，发挥“昆山腔”流丽悠远的特点，参考“海盐”、“余姚”等腔，并吸取北曲中的一些唱法，创建了一种风格雅致、行腔细腻委婉、集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。此时的昆曲仍是清唱，尚未成为舞台艺术，直至梁辰鱼的《浣纱记》问世，从音乐方面弥补了水磨腔“冷唱”之不足，并把传奇文学与新的声腔和表演艺术融合一起，首次将昆曲搬上舞台，标志昆曲艺术的最终定型与成熟。

万历末年，昆曲传入北京，称为“官腔”，成为传奇剧本的标准唱腔。从此，昆曲登上了剧坛巅峰，数百年来，对许多剧种的形成和发展都产生过深远的影响，也成为中国乃至世界现存最古老的戏曲形态。

进入新时期，昆曲的发展抓住了许多机遇，昆曲的生态环境日益“绿色化”。苏州昆剧院、江苏昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、北方昆曲剧院、湖南昆剧团和永嘉昆曲传习所等昆曲“六团一所”，获得了从容的发展机会，全国共有28名昆曲演员被列为国家级非物质遗产传承人，剧目建设和演出创新提到重要议程。但是，一些警钟依然要敲响，比如，剧目锐减——清末昆剧艺人能演的，包括杂剧、南戏和传奇的折子戏有550出；20世纪20年代，“传”字辈能演出的还有460出，60年代(上海)昆一、二班能演出只有210几出， 今天全国各家昆剧团统共能演的折子戏只有百折左右；演员稀缺——数量上，20世纪90年代初，昆曲表演艺术家约有800人，被称为“八百壮士”，现今已剩约600人；结构上，“传字辈”一代大师多数已仙逝，硕果仅存的也年事甚高，以蔡正仁、汪世瑜、张继青、王奉梅等为代表的诸多当代名家渐已步入老年，许多已离开了舞台，三十来岁的昆曲名演员较少，优秀的青年演员寥若晨星，部分学了十多年戏的青年演员则长期被闲置或改行，出现昆曲人才的新的断层；表演方式丧失——曲牌连套体是昆剧文本创作的基本手法和显著特征，然而，在我国当代新编昆剧中，标识了曲牌却不守音律的现象普遍存在。

昆曲的生存发展始终需要关注。