昆曲著名女小生：石小梅

听众朋友，在今天的节目里，我们向您介绍的是享誉中国昆曲界的著名小生演员石小梅。前不久，一出青春版昆曲剧幕《1699桃花扇》，再次惊艳了无数的昆曲戏迷。出任这部戏艺术指导的石小梅在谢师谢幕仪式上穿着一袭黑色的长衫，配着一头浓密的波浪卷发，很是潇洒。

　　石小梅是中国著名的昆剧女小生，几十年来一直活跃在舞台上，被称为昆剧舞台上的经典。台下的她颇有一股男子的豪爽气，干练利落，说话声调高、语速快，思维敏捷、妙语连珠，常引得人捧腹大笑。虽然已是60岁的年纪却有不输年轻人的活力。石小梅1967年从江苏省戏剧学校毕业，学的是旦角。30岁的时候因为演出《浣纱记·寄子》显现出小生气质，于是改行专攻昆曲飘逸峻拔的小生行当。她说：“我的性格、嗓音、扮相都适合演小生，我自己也喜欢，就转了。”　石小梅接着说：“我的性格决定了我演小生。我有豪放的性格，我可能不太适合花旦的娇媚。我觉得既然我比较豪放，我们叫耍得开，比较的更象男孩。虽然改的时候有阻力，我这个人是唱小生的料，还是改对了。“　

　　1982年，石小梅以一出《西厢记·游殿》一鸣惊人。许多昆曲老戏迷，在看了石小梅扮演的张生后很惊讶。他们说：“不知这个演员是男是女，但肯定是个大有前途的小生”。此后，石小梅拜了俞振飞、沈传芷、周传瑛三位昆曲界泰斗为师，向三位老师学了《连环记·小宴》、《荆钗记·见娘》等多出传统小生戏。石小梅身材不算高大，但自有一种气场，一站到台上，举手投足尽显英伟之气，很大程度上得益于几位大师的指点。他们所教授的身段、程式，石小梅受用至今。石小梅对昆曲表演艺术的诠释为：舞台有框，心中无框。

　　此后的近30年时间里，可以说是石小梅舞台生涯的颠峰时期。她在舞台上塑造了一系列脍炙人口的艺术形象，如《浣纱记·寄子》中的伍子、《牡丹亭·惊梦》中的柳梦梅、《白罗衫》的徐继祖等。这些人物性格迥异，各呈神韵，石小梅的演绎自成风格，深得观众的赞许。石小梅说：“我最得到认可的是《白罗衫》的徐继祖，本身的剧情就充满了矛盾，角色充满了内心的挣扎，非常考验演员的功力，我特别喜欢演这样的角色，我喜欢挑战，特别喜欢这种有难度的角色，一般小生，只要扮相漂亮，嗓子也不错，挺潇洒的，大众化的大众情人，但是我更喜欢不是大众情人，徐继祖是一个内心清理斗争很激烈的书生，情节非常简单，我演出100多场，每场客满。”

石小梅在艺术上多方涉猎，戏路较宽，她嗓音清脆明亮，吐字归韵讲究，注重以声传情；做表富有激情，有阳刚之美。她曾获第五届《中国戏剧》梅花奖和第五届文华奖，曾出访日本、韩国等国演出，并多次受邀请赴香港和台湾讲学。有评论家认为，戏到了石小梅手里，都像经过霜打一样，寒气逼人。《西楼记·玩笺》是难度极高的小生戏之一，剧情简单，一个恋爱受到重大挫折的青少年，对恋人念念不忘，一个人思念爱人，把玩花笺，在台上自言自语20多分钟，演得不好，沉闷无聊，可是，这出戏给石小梅演成了自己的代表作，她的表演含蓄隽永，很有韵味。石小梅的感情的抒发特别深沉，特别哀伤，特别冷。

　　15年前，石小梅和丈夫编剧张弘共同改编了折子戏《桃花扇》。此剧本身脉络线索极为复杂，他们在剧中用一种极度的抒情方式来钩沉国人传统的文化精神。石小梅塑造的男主角侯方域不仅是风流才子，更是有政治抱负的角色。舞台上不仅飘逸，还有政治使命感，写出一代知识分子但对命运的无奈，特别有时代感，在观众中引起强烈的共鸣。石小梅说：“我喜欢挑战自己，喜欢有深度的角色。为什么你从来不演喜剧，你永远演出悲剧，我说悲剧更深刻，不是说我要博得观众的眼泪。观众没有眼泪不要紧，但是他们内心深处被这个戏震撼，被人物震撼，这很重要。我演出的所有的戏我希望观众能被震撼。震撼也是享受，我演的角色就是给观众震撼力的享受。”

在艺术上恪守昆曲传统的石小梅，在演出方式上却很敢突破传统。早在2001年，她就开始与香港的一家实验剧团合作，融合传统昆剧与实验戏剧表演。此次“临川四梦汤显祖”就是一个重要作品。“临川四梦”是一个新编昆剧，将汤显祖四大名作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸梦》串在一起，汤显祖自己成为主角。剧中用多媒体配合演出。“临川四梦”在苏州演出，全场爆满，最后剧场要临时增加座位，就这样还是坐不下。石小梅对观众的热情很感动，这样的演出有实验性，但更多的是原汁原味的昆曲艺术，足以打动观众。

几年前，正值演艺盛年的石小梅因为昆剧院行政体制改革，不得不匆匆离开了昆剧院。她一度非常伤心。她在舞台上孜孜以求了数十年，要让她扮演的人物活起来，她一直在用心去悟：“我悟到了，但是我们下来了。”偶尔昆剧院会邀请她回去演出一些她早年的代表剧目，在和年轻人同台演出中，她调整了自己的心态。她说道：“三代人，我60、她40、她20。我现在怕照镜子，一照，我是60了。可是如果不照镜子，我不会想我是60，我觉得我和他们一样。你的心态保持的怎么样，那么最终会使你保持什么样的精神状态。” 除了演出，石小梅主要是帮衬年轻人。她终身受用的三个字——“上规矩”。一个好的昆曲演员必须先做到谨守表演程式之后，才能有所创新。现在石小梅教学生，一如当年沈先生教她一样，拍曲的时候必须手跟着曲子的节奏把板眼在桌子上打出来。石小梅说，一首曲子只有这样几百遍拍下来，“手板”才会刻在心里变成一辈子也忘不掉的“心板”，人在舞台上才会镇定。

　　石小梅现在觉得退休后很自由，很开心，没有烦恼。有的时候有压力，比如和别的团一起演出，这来自她对艺术的要求。她说：我演出，一定要达到我石小梅的水平，我不能辜负观众。