昨日中午细看今年梅花奖大赛的参赛选手的时候，突然发现了苏州昆剧院的周雪峰老师，他也将参与今年的梅花奖争夺大赛。一晃四年过去了，但看到这个名字却一下子让我想起了那仅有的一次与周雪峰的接触。
第一次知道昆曲名家周雪峰老师，是在其2011年个人冠生专场演出。当时他在个人博客上晒出了宣传画册，拍摄精美，我当时还是学生，昆曲对于我也只是那一曲“皂罗袍”而已。对于昆曲的生行真的是一窍不通，完全是被宣传画册吸引了，再加上白先勇的大名，便在博文后留言希望得到一本画册，结果周老师很快回复了我，并要了我的联系方式将画册寄了过来。当时真的是出奇的高兴，这也是个人珍藏的第一份戏曲画册。这也是与周老师仅有的一次联系。
今年应该是周雪峰从事昆曲的第二十一个年头了，从94年一个初三学生连昆曲是什么都不晓得的孩童，一步步成为昆曲舞台上的耀眼明星。一步一个脚印，其中承载了太多的艰辛和付出。虽然从未与周老师面对面，也仅仅联系过那一次，但却给我留下了很平易近人的感觉。因为个人听豫剧较多，而对昆曲总是一知半解，看了好几台《牡丹亭》，尤其是青春版看了有四五遍，《玉簪记》、《长生殿》、《桃花扇》、《荆钗记》、《红楼梦》等几部大戏，名家唱段听得很少。周雪峰个人的戏也只是看了他的冠生专场的那几个视频，因为昆曲中的老古中州韵早已与如今的中州韵大相径庭了，没有字幕是听不懂的。
周雪峰师承昆曲大家蔡正仁先生。这里用当时媒体报道其在苏州大学个人专场的一段资料：周雪峰在苏大举办首个个人专场，先后演唱了《荆钗记·见娘》、《千忠戮·惨睹》、《长生殿·迎像哭像》三场折子戏。恩师蔡正仁在演出前都表示，这一大胆挑战在业内“前无古人”，恐怕也“后无来者”。因为这三场戏都是官生中特别出名的重头戏，是对官生功力的一次极限的挑战。《荆钗记·见娘》是一出唱做并重的官生戏，极考验演员功力；《千忠戮·惨睹》 因八支曲辞最末都是“阳”字，故又俗称《八阳》，全出唱做感人，尤其是一上场的第一句“收拾起大地山河一担装”，是号称“家家收拾起”、“户户不提防”的一个典型戏例；《长生殿·迎像哭像》 更是大官生的主要唱功戏，全剧十三支曲子一气呵成，还必须通过感情充沛的唱、白，表现出人物的年龄、地位、心情和特定环境中强烈的哀伤气氛，是三出重头戏中的“大轴”，稍有马虎就会前功尽弃。虽然三场戏都有难度，但是周雪峰用多年的积累和良好发挥，交出了满意的答卷。（引自《苏州日报》）
今年4月20日，即下周一，在绍兴文化中心剧场，周雪峰携其《狮吼记·跪池》、《荆钗记·见娘》、《长生殿·迎像哭像》三个折子戏将参与第27届梅花奖的争夺，这个戏都是冠生的重头戏，“跪池”看过汪世喻老师的，周雪峰也曾跟随汪世喻学戏，应该有乃师风范。具体专业的知识咱是个门外汉，故在最后引用了资深人士顾聆森的评论文章《官生经典的集腋展示——周雪峰昆曲专场演出侧记》中关于周雪峰“见娘”、“惨睹”和“迎像哭像”的具体讲解，从中可以看出周雪峰对艺术的追求和不懈。不多讲啦，预祝周雪峰能够折梅成功！
附：顾聆森的评论文章《官生经典的集腋展示——周雪峰昆曲专场演出侧记》节选，发表于《中国戏剧》
周雪峰昆剧专场以《荆钗记·见娘》开场，这是一出小官生戏。小官生演的都是年轻官员，虽有一定地位，但仍不脱年轻人的稚气，可也不能因为没有髯口而带有脂粉气。周雪峰演《见娘》，对王十朋的人物刻画以其“闷、喜、疑、惊、悲”的心理变化为贯穿。整出戏重点在两个地方，一是“疑”，一是“悲”。思念亲人的“闷”，母子相见的“喜”和闻听妻子凶信的“惊”都是很简短的。而“疑”和“悲”要靠做功。这段戏表现的是王十朋未见妻子玉莲前来，心存疑惑，向母亲、李成索问原由，王母、李成则极力回避，搪塞。李成是下人，王十朋虽然很客气，但语气中带有威严。李成不能回答，又不敢不回答，故而吞吞吐吐，王十朋面露不悦之色。再去问母亲时，换上了笑容，只是笑得有点勉强。由于母亲也不擅说谎，谎言编不圆，使王十朋疑虑更深了，于是王十朋只好跪问母亲，恳求中带着些许哭音，他拉着母亲双袖像孩子似的拉扯推搡，以致孝头绳从王母袖中掉了出来。孝头绳落出，王母知道已无法隐瞒。情节以大段对白展开，最后王母终于说出玉莲已经投江自尽，王十朋闻听，一下子惊呆了，悲痛欲绝，昏了过去。这段表演虽说是“三鼎脚”的戏，但主要突出的应是小官生。王十朋昏厥后，王母和李成把他唤醒，他在朦胧间唱出这出戏的主曲〔江儿水〕。整支〔江儿水〕是王十朋对死去爱妻的情感倾诉，字字泣血，声泪俱下。曲子起伏很大，很考验演员的演唱功力。“一纸书亲附”唱得很轻，细如游丝，表现王十朋遭受重大打击刚被唤醒时的极度虚弱。接下来一个哭腔“啊呀我那妻啊”马上翻高8度，把抽咽中人物的极度悲伤呈现了出来。“书中句”很低沉，接下的“改调潮阳”马上又翻高8度多，满腔愤恨喷薄而出，“潮”字拔高后就往低走了，体现人物身体虚弱体力不支。这唱腔设计紧贴剧情，周雪峰的演绎非常到位，带情而唱，迅即把戏推到了高潮。
接踵演出的是《八阳》（《惨睹》别名《八阳》），这是清初“苏州派”领袖李玉所作《千忠戮》之一出，述燕王朱棣篡夺侄子建文帝皇位，建文帝被迫改扮僧人模样，与翰林程济仓皇出逃，君臣逃亡路上目睹了燕王高压下的人间种种惨状，悲愤填膺。清初流传的“家家收拾起”指的就是这出戏的唱词“收拾起大地山河一担装”，可见当初流传之广。在大官生戏中，此剧的人物扮相最为特殊，戴的髯口是“一字”，绝无仅有，表示他化装出逃，把胡子剪短，改变了外形。全剧以唱为主，身段舞蹈很少，建文帝所唱曲子大多在高音区，由于音区高受嗓音条件所限，大多数演员都唱尺字调（C调），蔡正仁先生也是唱C调的，但他此次要求学生唱原调小工调（D调），他相信学生的嗓音条件有这个能力。《八阳》共八支曲子，建文帝唱了五支：〔倾杯玉芙蓉〕、〔锦芙蓉〕、〔小桃映芙蓉〕、〔朱奴插芙蓉〕和〔尾声〕，其中〔倾杯玉芙蓉〕和〔朱奴插芙蓉〕这两支曲子是重点。〔倾杯玉芙蓉〕的旋律主要表现逃难路途的艰险和其内心的愁怨。曲子中情绪最激昂的“受不尽苦雨凄风带怨长”句是整出戏中高音最集中的一句，其中的“带”字，达到了“高音3”，须延长两拍，装饰音更是到了“高音5”，非常吃功夫，若能以原调满宫满调地唱出，演员演唱功力就很不一般。周雪峰把这句唱得声震入云，极富爆发力，完全符合老师的要求，人物心中的愁怨借此喷涌而出。虽然〔倾杯玉芙蓉〕难唱，可其实更难唱的是〔朱奴插芙蓉〕，因为〔朱奴插芙蓉〕已是建文帝唱的第四支曲子了，感情最强烈的“弥天怨气冲千丈”句，音更高，因此唱到〔朱奴插芙蓉〕时嗓子难免不疲劳。也许因为连日的排练有些疲劳，周雪峰在唱这句时，音色就有点喑哑了，但还是满宫满调地唱了出来，确实不易。话说回来，这带了点喑哑音色，却在表现此刻建文帝极度的悲愤情绪上倒更显得贴切了。至于过曲〔锦芙蓉〕和〔小桃映芙蓉〕表现了建文帝极度的恐惧与愤恨情绪。根据人物此刻胆战心惊的状况，周雪峰演唱略带虚声，特别是“又不是逆朱温清流被祸”句中“被祸”两字拔高后一下子从高音1跌到了低音6，就像受到极大惊吓的一声惊叫，这高音处还带点发颤，仿佛人也在发抖。至于〔尾声〕的“错听了野寺钟鸣误景阳”，唱得十分惆怅与空灵，尤其“野寺钟”三字同样以高音着重唱出，接着以低音缓缓唱出的“误景阳”，层层递解了人物内心的悲怆与痛苦。
周雪峰官生专场以《长生殿·哭像》压轴，这同样是一出十分著名的唱功戏。周雪峰多次以此戏参赛，特别是2007年参加杭州全国昆剧青年演员大赛，凭此戏获得优秀演员奖。戏的前半部分又叫“迎像”，叙述唐明皇在行宫等候杨贵妃的檀香木雕像到来，郁闷中回想起杨妃在马嵬坡被逼殒命的情形，内心的悔恨、自责油然而生。演唱重点在〔脱布衫〕、〔小梁州〕、〔么篇〕这三支曲子，如何把角色悔恨、白责的心情层层推进，强烈地表达出来，是很考验一个演员对人物的驾驭能力的。周雪峰在演唱〔小梁州〕的“人间天上，此恨怎能偿”时，按传统的唱法，在“偿”字上拖一下，虽也能表达唐明皇追悔莫及的心情，但总让人觉得还不够强烈。后来在蔡正仁先生的指导下，对其进行了许多改进。相比传统的唱法，现在这句唱加重了语气，在“间”字上稍作停顿，并在“上”和“恨”两字上加上点哭音，最后的“偿”字并不马上唱出，而是在“能”字唱出后做了一个较大的停顿，然后喷口而出，一泻千里。哽咽之下，追悔莫及的痛苦感情强烈地迸发出来，听者也为之动容。但折子戏的重点是在后面的“哭像”。面对杨贵妃像，唐明皇发生了两次与其年龄及身份不符的失态。第一次是杨贵妃像迎到行宫门前，唐明皇看到贵妃像和真人一般模样，不由勾起他对贵妃往日音容笑貌的回忆，情不白禁地“移身前傍”，晃着肩膀往杨像身上靠，像个年轻人一样对杨贵妃像“调情”。另一次是上香祭奠后，在烟熏火燎之下，还未干透的杨贵妃脸上的水分渗了出来，就像流出了眼泪一样，于是命高力士查看。高力士知道唐明皇的心思，顺势说：“果然的流出泪来了。”唐明皇听了，急忙冲到像前仔细查看。在这两段表演中，周雪峰把唐明皇年轻化的神态表现十分到位。接着，唐明皇边上香边唱这出戏的主曲〔快活三〕与〔朝天子〕。这两支曲子是唐明皇的内心独白，“记当日在长生殿里御炉旁，与牛女把深盟讲”是多么的温情，可现在“又谁知信誓荒唐，存殁参商”，生死两隔。那句“存殁参商”是全曲的最高腔，也最动人处，唱词意味深长，演员如果不能全身心地融入角色，动情地去演唱，是打动不了观众的。但从周雪峰口中唱出，竟让人产生鼻酸的感觉，眼眶也不自觉地有点湿润了。最后，望着斜阳，茫然地唱出〔尾声〕，失落与惆怅的旋律在观众耳边回荡，唐明皇恋恋不舍地离开了神庙，但他心还在那里泣血，观众的心也还沉浸在这哀伤的氛围……
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