昆曲“新古董”

2001年，昆曲进入联合国教科文组织颁布的国际非物质文化遗产名录，成为中国首批“非遗”。向来少人问津的昆曲在一夜之间吸引了众多眼球，也成了文化商人眼里的肥肉。为了“让现代人也喜欢昆曲”，“昆曲时尚化”、“昆曲国际化”的论调开始甚嚣尘上，青春版、时尚版、厅堂版等等名目繁多的演出形式，竟然似乎让昆曲又在站在了流行的风口浪尖，有人欢欣鼓舞地说：“昆曲的春天又来了。”

但是，为之鼓与呼的大都是以往很少甚至从未接触过昆曲的人，那些真正的内行对此，却多是摇头叹息。有内行说，如今几乎所有的昆曲演出都离不开“台上搭台必伴舞，做梦电光喷云雾，中西音乐味‘别古’（即别扭古怪，指曲中加电声），不伦不类演出服”。演出方总觉得要让年轻观众看懂昆曲，就要缩编一下，唱念要靠近普通话，表演要舞蹈化，演唱要歌曲化，感情交流要话剧化、真实化，舞台灯光美术要科技化，台面服饰要靠近时装模特，要当代人理解的“美化”。殊不知，这样的“改进”，却让昆曲变了味儿，成了怪里怪气的“新古董”。一位昆曲研究家甚至说出了这样的话：“这种戏我不看后悔，看了后悔一辈子。看着古雅昆曲这样走下去，令人伤心！”

古老与流行、传统与时尚，这是许多传统艺术所共同面临的两难选择。