作为新一代的年轻人，大家似乎有了充足的底气说，我不爱昆剧。虽然昆剧是一个古老的剧种，可惜它不像京剧，用的是耳熟能详的普通话，昆剧用的是地方方言。实话说，我接触的戏剧不多，最多就是小时候跟着老人听潮州的潮剧，给我的感觉好像每个戏剧都是由唱和念组成的，小时候就喜欢听演员念得很快，很激动，而不是特别拖拉的唱，似乎很多传统的戏剧都是离不开拖拉，冗长的唱腔，节奏缓慢，记得以前高中地理老师说，潮剧拖拉，是跟潮州湿热的气候有关，有点无稽之谈，昆剧发源苏州昆山，气候和潮州差不多，难怪也有了特别拖拉的唱腔。
传统的戏剧，虽然服装也是挺漂亮的，但是都是大同小异，感觉制造上比较粗糙，而且好像都穿得比较旧了，以前小时候在潮剧后台，捡到只小姐的扇子，特别的脏，就给我留下了这个坏印象了。虽然对传统的戏剧，以前都是有着一些自己不喜欢的东西，但是看了“青春版的牡丹亭”， 的确是完全颠覆了我对传统戏剧的看法。
首先就是对演员的看法，对沈丰英，俞玖林两个演员，我的印象都是很深刻的，但是两者一定要分出个最，我还是对俞玖林印象比较深刻。虽然不能说女生就迷恋帅哥，但是不可否认，俞玖林是帅的，那一身书生的衣服穿在他身上，首先就是适合的，似乎就是为了他量身定做的，读书时，文质彬彬，温文儒雅的气质，陷入爱情时，他显示出自己谦谦君子，温而如玉，多情多义的性格。其实这些本就是戏剧中柳梦梅的性格，跟现实的俞玖林本身的性格，没有半毛钱的关系，但是俞玖林却需要去演绎，他要深深理解这个人物，将自己融入这个人物之中，在一次次的练习中，让自己越来越靠近这个人物，最终在舞台上，俞玖林把自己完完全全变成了柳梦梅。其实我是戏剧的外行，演员在技巧上是否演绎得好，是否拿捏得当，甚至有时候，出现了小失误，我这个外行可能还不知道，但是俞玖林的演出，只是让我觉得他是真的带着情感，带着对杜丽娘的爱，对追求自己爱情的执着，从记者对他的采访中，我知道他不是一个从小就学习戏剧的人，17岁入行，在很多人看来都有点晚，看到他为了这部戏剧，付出的努力，的却是让人很佩服，牡丹亭是他人生的转折点，他说青春版的牡丹亭让他有了责任感和使命感去传承昆剧，他这样豁达，热爱传统文化的胸襟，已经让我们这些很少接触传统戏剧的年轻人自叹不如了。这次的青春版牡丹亭中，听说有增加了柳梦梅的戏份，这也许也是我们能更注意到俞玖林的表演的原因了，对俞玖林的印象深刻，还有个原因，就是他的唱，白先生觉得他的嗓音很适合柳梦梅这个角色，看来姜还是老的辣，白先生终究是个行家，一拿一个准，听俞玖林唱的时候，我深深的被吸引住了，有人说女生对唱歌唱得好的男生完全没有抵抗力，虽然俞玖林不是唱歌的，是唱曲的，但是他一开口，莺声燕语，绘声绘色 ， 余音饶梁，那样的嗓音，让人心旷神怡，他的唱，时而悲伤，时而柔情，富有情绪，总是可以让我们的情绪随着他的唱而跌宕起伏。俞玖林是个好演员，虽然帅气，嗓音好都是老天给他的先天条件，但是他能吃苦，勤奋，这都是让他成功的后天因素，之所以对他印象深刻，是因为我不止看到了他舞台上璀璨的演出，更是看到了他舞台后笨鸟先飞的勤奋，让我很崇拜。
记者对沈丰英（杜丽娘的扮演者）的访问记录：
我和俞玖林是戏校的同学，后来又一起进了昆剧院。白先勇先生对我们的要求是一定要下一年苦功夫。汪世瑜老师说，你们两个演员的形象不错，但是基本功都不够，差到看不下去的地步。于是，白先勇先生和汪世瑜老师制订了完备的训练方案，为我们进行包括形体、唱腔、表演、文学鉴赏在内的系统强化训练。每天早上7点开始排练，晚上6点结束，雷打不动，晚上加班也是家常便饭。后来汪世瑜老师请来舞蹈教师用芭蕾的方法开肩，开胸腰，以改变我们含胸和内敛的习惯。因为我们的年龄已经过了发育期，骨骼已经成型，训练的难度不小，训练现场有时哭声和惨叫声响成一片。我至今还对一年前的魔鬼训练记忆犹新，很难想像如果再来一次这样训练的话，我还能不能坚持。那时候，天天扳着手指过日子。白先生对我们的要求非常严格，他告诉我，和柳梦梅第一次见面，要有初恋和一见钟情的感觉，你看柳梦梅不能瞪着眼睛去看，大家闺秀一定要半带羞怯地去看。在排了几百遍之后，只要我一有松懈，白先生马上便指出，要求重新来过。今年5月去香港演出的时候，气候变化大，白先生担心我和俞玖林身体出问题，就一直把我们关在酒店里喝参汤。
记者对俞玖林（柳梦梅的扮演者）的访问记录：
虽然是苏州附近昆山人，俞玖林家里人却与昆曲毫无关系，他从小就没怎么听过昆曲，“我好像是误撞进来的”。初中毕业前，艺校来学校招人学昆曲，看形象、听音准、三四试之后，他被老师挑中，懵懵懂懂地入了这行。“当时也不太懂事，只觉得能过五关斩六将、还要到苏州考试，挺自豪的”。 17岁才开始学戏，在我们看来有点晚，他解释说，昆曲的文戏多、生旦戏多，所以需要对剧本有一定的理解力，中学生这方面肯定要强一些；但因为不是从小开始练功，身段、柔韧度肯定有缺陷。 “柳梦梅”之前，他和沈丰英都在团里跑龙套。有一次白先勇开讲座，讲解昆曲中的男欢女爱，经人推荐找到他示范一些几折戏，其中就包括《惊梦》。白先生觉得他的形象、嗓音都适合柳梦梅，他由此一步跨入青春版《牡丹亭》。地狱般历练终成型初学戏时练功都是从苦水里浸过来，俞玖林也经历过。大冬天里练功，穿一条白棉毛裤、外头一件黑裤，突然间会觉得身上凉透，揭开一看，全是膝盖磨破皮出的血。可排《牡丹亭》时，他又受了一遍地狱式的历练，“别人也都吃过苦，但是没有这样重复地经过”。24岁被挑中演柳梦梅，基本功、台步、水袖他又从头练过。学校里可能一天才上两节形体课，“这3个月里却像强化军训一样，每天上午7时到下午5时，重复练习各种元素的基本功”。效果很显著，他觉得自己的体形变得非常挺拔，但那种如对地狱的恐惧难以忘怀，“100场以前，汪世瑜老师从没表扬过我”。昆曲经验薪火相传 “《牡丹亭》是我人生的一个十字路口、转折点。以前我只是把昆曲当作一份职业，现在把它当作事业”。俞玖林说，以前他就是个简单的演员，从没想太多，但青春版《牡丹亭》让他有了责任感和使命感。 “拜师汪世瑜老师后，他把经验毫无保留地教给我，这份感情非常珍贵，也让我看到传承的意义。过些年我也会老，到那时候我也会把我的经验传给下一代。我现在学得越多，也就传得越多。”
在这部剧中，有很多颠覆了传统的亮点，不管是从唱腔，扮相，服装，动作等等，都深深的吸引着年轻人。首先当然是看到了帅哥美女了，青春版《牡丹亭》演员平均年龄20岁左右，不论主演、配角、龙套全部由年轻演员担纲，这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。沈丰英，俞玖林这两个主要演员，除了唱词唱腔，扮相、服装、动作都很唯美。
惊梦一出，杜丽娘枕肘入梦，这时众花神身披绣花纱衣，伴随着昆笛编钟和鼓的妙音围绕于左右，她们张开宽大的袖袍，绣着红色粉色牡丹花的白色丝衫袅袅地舞动，在众花神一一地闪现退去后，出现了身着白衣的俊美小生柳梦梅。俊美的男子在花神的簇拥下出场，真的有种白马王子到来的感觉，让人特别的憧憬，这样梦幻的场景，大概只有深爱男子的白先勇先生才能有此美妙脱俗的灵感。从演员们一出场，就可以看到他们的服装整体色调是淡雅的，具有浓郁的中国山水画风格，正如北京奥运会开幕式在图画卷中惊艳八分钟那样！全部演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点，这跟我之前对戏剧服装的观点截然不同，这些服饰的华美，更符合现代人的审美，深深着吸引着我。之前我看过的戏剧似乎没有舞蹈，有的只是演员向前向后挥一挥长袖衣，而青春版《牡丹亭》有众多花神，用服装设计舞蹈。设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。看到这一段的时候，我是挺激动的，气氛特别的活跃，不会像看传统戏剧一样，气氛越来越沉闷。当然演员美，服饰美，离不开有个大的背景去衬托，这一次的表演，为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇集合了两岸三地的专家出谋划策，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间，舞台地板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。在如此用心的大背景的衬托下，整个画面就真的像在梦境一般。
（部分摘录专家对青春版牡丹亭的点评）
给我的感觉，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，正如俗话说，哪个少男不钟情，哪个少女不怀春，尽管杜丽娘被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。 主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。老汤说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。《牡丹亭》不愧是经典之作，看后让人流连忘返，耳边还回荡着戏曲中优美的唱词。这样美丽的爱情，让人很羡慕，也很期待能拥有这样的爱情。
（部分摘录专家对青春版牡丹亭的主题的看法）
这部剧，总体上给我留下了很深的印象，首先因为它是中国传统的东西，再是因为它还是新时代的创新，不管是剧情，人物，服装，等等，都是美的，特别是他们之间的爱情，虽然在当代，勇敢的追求自己的爱情已经不是什么很大不了的事情了，可是在那个时候，已经是很大的突破了，也是要承受着很多很多的舆论的压力。他们的爱情，在当代，也是值得让我们去学习的，对爱情的忠贞，对爱情的执着，对彼此的承诺，无论接受着外界多大的压力，都不会放弃这段感情，不会抛弃这位眼前人，柳梦梅和杜丽娘，无论对方陷入了怎么样的困难，都尽力的营救，既使自己受苦。这样的感情是让人羡慕的，看到当代太多的情侣分分合合，朝三暮四的，更是让我觉得这段佳话的唯美，他们似乎就是一个楷模。一个爱情上，追求上的楷模，为了心上人更加努力的学习，柳梦梅是负责任的，是痴情的，是一个让女生都喜欢的角色。杜丽娘是勇敢的，是忠贞的，也是很多女孩子应该学习的角色。
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