昆曲传承的历史经验和当代对策

2001年5月18日，联合国公布了世界范围内的第一批19种“人类口头与非物质遗产”代表作，昆曲是我国唯一入选的项目，足见其艺术价值出类拔萃。15年来，昆曲保护虽然一直受到了世人重视，但我们也应该根据当前昆曲的传承现状，对昆曲保护有着更多的思考。

昆曲的历史源远流长，据魏良辅所著的《南词引正》中说：“惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄幡绰所传。”如果从唐开元时期算起，昆曲雏形已有1300年的历史了。他在这篇文章中又说：“元朝有顾坚者，……善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”如果从元末明初算起，那么昆山腔已有800多年历史了。如果从明嘉靖年间魏良辅改良昆曲成功算起，那么昆曲已有近500年的历史了。昆曲在漫长的风雨历程中，时而跃上峰巅，时而跌入谷底；时而群起仿之，时而敬而远之；时而捧若珍宝，时而旁若小草。忽热忽冷的昆曲情结，忽明忽暗的昆曲命运，让历代有识之士有着更多的焦虑，也为昆曲的生存和延续有了更多的牵挂。但一代又一代的戏坛精英为保护昆曲而前赴后继地为之呕心沥血，才使昆曲薪火绵延不绝，才有今天鹤立鸡群的艺术丰碑在熠熠闪光。

昆曲的接力棒传到了当代人手里，为了完成这场任重道远的接力跑，昆曲保护已吸引着人们的目光。但如何保护，众说纷纭。有的抱怨昆曲高雅而制约流传，有的抱怨观众低俗而影响流传。其实，昆曲从兴盛到衰落的原因是错综复杂的，一回回“山穷水尽”，一回回“柳暗花明”，只要总结出历史上昆曲传承的经验，就能成为当代传承昆曲的对策。

昆曲传承的历史经验

昆曲的发展大致经历了“三落三起”的动荡，每次大萧条的时候，都有精英力挽狂澜，渡过难关，转危为安，这些成功的经验值得借鉴。

1、改腔

作为戏曲，唱腔是最重要的组成部分。唱腔是否丰富、是否优美，直接影响戏曲的流传。黄幡绰所传的雅韵调早已失传，顾坚所创的昆山腔也成绝响，今人已难以评点当时唱腔的优劣。但从史料上曾有多位大家点赞昆山腔——“惟昆山为正声”，“善发南曲之奥”（明魏良辅语），“流丽悠远，出乎三腔之上”（明顾起元语），“听之最足荡人”（明徐渭语），可见昆山腔比同时代南戏中的弋阳腔、海盐腔、余姚腔要优美得多。但史料中也记载了当时昆曲的负面评价——说昆曲“杜撰百端，真胡说也”（明祝允明语），“平直无意致”（明余怀语），“惟昆山腔止行于吴中”（明徐渭语）。说明了昆曲虽“出乎三腔之上”，但仍“止行于吴中”，影响不大，甚至还遭到了批评。昆曲从元末走到了明朝中叶，已出现了苟延残喘的危机。

正当昆曲一蹶不振的时候，戏曲改革家魏良辅为昆曲的重振雄风而实施改良。他的具体做法在沈宠绥的《度曲须知》有着清晰的描述：一是“尽洗乖声”，就是清除违背音调高低的唱腔（即“倒字腔”）；二是“调用水磨”，就是把曲调设计得委婉细腻；三是“拍捱冷板”，就是制订舒缓的清唱板式。除此以外，还将昆曲语言改为“中州官话”，疏通了在大范围中传播的障碍。还选定了曲笛作为昆曲的主奏乐器，与“水磨腔”更珠联璧合。经过魏良辅一系列的改良，终将当时的昆山腔脱离了里巷歌谣、村坊小曲的初级形态，走向了更加雅致的境界。一时间，昆曲重新获得了知音，出现了“四方歌者皆宗吴门”（清徐树丕语）的可喜局面。

昆曲能取得后来的成就，魏良辅对唱腔的改革起到了决定性的作用。所以说“改腔”是昆曲传承的第一条历史经验。

2、树人

由于魏良辅对昆曲的锐意改革，从明朝中叶到清朝中叶是昆曲的鼎盛时期，唱腔优美动人，风靡天下。特别是梁辰鱼创作的《浣纱记》、汤显祖创作的《牡丹亭》、孔尚任创作的《桃花扇》、洪昇创作的《长生殿》，使昆曲从坐唱形式发展到演剧形式，让昆曲产生了更加诱人的艺术魅力。一时间昆曲一花独放，称霸剧坛。随后，大多曲家自命清高、唯我独尊起来，而且死抱规范、不敢创新，造成了剧目陈旧、表演凝滞，加之格律严谨、文辞古奥，使昆曲逐渐远离群众，陷入了孤芳自赏的困境。就在此时，各种地方戏乘虚而入，特别是吸尽了昆曲中精美的表演程式，唾弃了繁琐的曲牌，创立了平易近人的板腔体系，形成了群芳争艳的“花部”戏曲，与昆曲展开了生死竞争。到了清朝后期，昆曲最终被新鲜、通俗的徽班和京班所压倒。那时的昆曲在乡区难有市场，在城市少有知音。昆曲艺人纷纷改行，昆曲班团纷纷解散，已到了奄奄一息，日暮途穷的地步。

一些昆曲痴迷者还留恋着经过数百年锤炼的经典艺术，不甘心就此身败名裂，决心从培养人才入手，争取昆曲东山再起。1921年，昆曲的发祥地苏州成立了“昆剧传习所”，聘请名家教授，招收少年习艺，主学昆剧，兼学文化，打造出富有文化底蕴和艺术特长的一代昆曲表演人才。5年来，共培养了40多位“传”字辈演员，行当齐全，唱演皆能，从继承优秀“折子”入手，掌握前人的精湛演技，后来成为传承昆曲的中坚力量。随后，“昆剧传习所”毕业的“传”字辈演员组团献艺，以更浓的韵味、更美的身段展演在舞台上，终使昆曲重获知音。

“昆剧传习所”成为昆曲发展过程中的重要里程碑，由于“传”字辈演员的一鸣惊人，终于摆脱了人才匮乏的困境，迎来了昆曲再次独领风骚的曙光。以人为本，培养传人，成为昆曲传承的第二条历史经验。

3、立戏

好景不长，抗战爆发后，时局动荡，艺人已没有心思钻研昆曲了，文人也没有雅兴去欣赏昆曲了，而且还有各种文明戏的冲击，致使昆曲舞台冷落，昆曲市场萧条，昆曲团体解散，昆曲艺人改行，昆曲又走入了濒临灭绝的危险境地。当新中国成立时，已基本上看不到昆剧、听不到昆曲了。

1951年，毛主席提出了“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，就此，戏曲改革运动在全国各地轰轰烈烈地开展起来。为使昆曲能讨得更多人的欢喜，找回曾经辉煌的局面，浙江省昆剧团率先尝试改革，选定了传统戏《十五贯》为突破口，对剧情、唱腔、表演等方面进行了一系列的创新。1956年，新戏《十五贯》由“传”字辈演员领衔主演，一炮打响，轰动剧坛。让观众重新领略到昆曲久违的魅力。一时间，赞誉蜂拥，好评如潮，使奄奄一息的昆曲绝处逢生。当时，《人民日报》发表社论给予肯定，中央首长亲临观摩给予鼓励。随后，全国各地先后成立了七个昆剧院团，纷纷争演《十五贯》，使高雅的昆曲又走进了千家万户。周总理曾称赞说：“一出戏救活了一个剧种”。情况确是这样，如果没有《十五贯》的改革创新，还是以前那样拖沓的剧情、刻板的唱腔、呆滞的程式、雷同的人物，那么昆曲必死无疑，也有可能从此销声匿迹。正因为《十五贯》表现出久违的亲和力和感染力，才使昆曲成为幽雅的兰花，飘香吐芳，沁人心脾。一些保守派曾对《十五贯》流露微词，说是很多方面改了昆曲的精髓，不是正宗的昆曲，但有一点可以肯定，喜爱昆剧的群众多了，昆曲已有了新的生命力。

一出《十五贯》拉近了古老剧种和现代观众的距离，只有演出新戏，才能给人新鲜。创剧立戏，追求雅俗共赏，成为昆曲传承的第三条历史经验。

昆曲“三落三起”的兴衰演变，已让我们寻觅到三条不容置疑的历史经验，这也应成为当代昆曲传承的三条行之有效的对策。

昆曲传承的当代对策

20世纪50年代末，昆曲改革的步伐又裹足不前起来。特别是经历了“文革”，戏曲艺术遭受到空前灾难，以演“才子佳人”为主的昆曲更是在刧难逃。好不容易组建起来的昆剧院团或解散、或拆并，有的名存实亡、有的艰难支撑，昆曲基本被人唾弃、被人遗忘。粉碎“四人帮”后，百废待兴，有识之士马上想到昆曲这颗已经黯然失色的艺术明珠应该重放异彩。于是在20世纪80年代初，文化部提出了“保护、继承、创新、发展”的振兴昆曲的“八字方针”。随后，就有了频繁的昆曲交流，蓬勃的昆曲演出，就有了申报世界优秀遗产的信心，就有了获得世界优秀遗产的荣誉。保护和传承昆曲成为世界关注的话题，如何让昆曲传承永远，成功的历史经验已经告诉我们，也应该改腔、树人、立戏。

1、改腔

唱腔是戏曲中最本质的内容，由于昆曲以其丰富多彩的曲牌组合，迂回曲折的细腻运腔，而使昆曲具有独特的风韵，令世人刮目相看。但戏曲历史在发展，审美情趣在改变，昆曲在漫长的传流繁衍中，也在不停地与时俱进地改弦易辙。有时大变，有时小改，最大动干戈的一次，就是魏良辅对昆腔进行了“大手术”，没有他的“痛改前非”，就没有后世的“一花独放”。有人看见改腔就摇头，听见新腔就拂袖，认为保护昆曲只能继承“老祖宗”的老腔老调，那是十分片面的。当京剧、越剧、豫剧、沪剧、黄梅戏、花鼓戏的唱腔在群众中爱不释口时，问一问昆曲的唱腔能有几段让百姓知晓？是“阳春白雪”而“曲高和寡”？还是“陈词滥调”而“无动于衷”？这应该引起昆曲界的深思。

当然，改腔是一项十分专业而精细的工作，不能轻举妄动。首先应找出昆曲远离群众的症结所在，才能对症下药。一种观点认为昆曲中大同小异的曲牌太多，雾里看花，难以分辨，那么是否可以扬弃一些，强化一些；一种观点认为昆曲中慢条斯理的曲牌太多，拖沓累赘，难引激情，那么是否可以加快一些，简约一些；还有一些观点认为昆曲中缺少丰满性的唱段，缺少鲜活性的音调，缺少色彩性的“过门”，难能百听不厌，难能共鸣和唱，这样长此下去，昆曲当然会失去陶冶美感的功能。有关方面应反思这些中肯的意见。有人说，昆曲是高雅艺术，不一定要让群众接受，这是错误观点，连交响乐都提倡要让凡人听懂，难道昆曲就只需在圈内孤芳自赏吗？何况，昆曲传承追求的是要在民间生生不息，那么在保留昆曲精髓的前提下，对唱腔进行适度改良和创新是明智的、是必要的。

2、树人

戏是靠人演的，曲是靠人唱的，精英演好戏，名家唱好曲，这已成为戏坛共识。“昆剧传习所”的历史功绩在于树起了一代昆曲名角，为昆曲舞台锦上添花。为了昆曲的人才辈出，应该源源不断地世袭不绝。新中国成立后，培养昆曲新秀的工作从未间断过。在“传”字辈的辛勤教诲下，“继”字辈、“世”字辈、“承”字辈，甚至更年轻的小字辈层出不穷，脱颖而出，为昆曲肌体注入了新鲜血液，为昆曲传承积聚了强劲的后续力量。

这些昆曲传承的中坚，应当给予更多的关爱和培养。一方面要解决他们的一切后顾之忧，让他们忍得住寂寞、熬得住清贫，坚守岗位，不轻易改行转业，树立一辈子为昆曲献身的雄心壮志；另一方面要鼓励他们多演戏、演好戏，让婉转悠扬的昆腔昆调常在民间回荡，让精美绝伦的昆腔昆调常在民间渲染，唤起更多的民众对昆曲的爱恋；再一方面要激励他们不要只踩在前人的脚印上停滞不前，应钻研业务，自成一家，为昆曲传承奉献出具有创新意义的一腔一调、一招一式。

和别的剧种相比，昆曲人才流失较多，昆曲演出场次较少，昆曲创新意识不强。培养人才大都走的是招新人、学老戏、进剧团、等邀请的被动生存之路。一些昆曲院团由于不主动出击，昆曲舞台还是显得不活跃、不景气。

昆曲保护应该是动态的，而不应是静态的，所以人才培养应是继往开来。托起一流的演员，才能举起一流的戏剧。为了昆曲的长盛不衰，既需要专业的示范，也需要业余的衬托。所以应对业余曲社、业余昆班给予更多的扶持。只要拥有能担当的传人，昆曲才能成为“活化石”，而不是“死档案”。

3、立戏

中华民族崇尚戏剧情节的曲折，在看戏中品味优美唱腔、欣赏精彩演技，只有这样，才能使戏剧趋之若鹜，为之倾倒。如果老生常谈，就会嗤之以鼻。《十五贯》的成功就是因戏之所新，而使情之所动。只有反反复复的熏陶，才会收到亲亲热热的爱恋。可见创作新戏，或老戏新编，都会引来慕名、追逐的欲望，是昆曲传承中举足轻重的一环。反观当今昆曲舞台上的剧目，除了《牡丹亭》就是《长生殿》，虽然都是美不胜收的作品，但看多了也会“倒胃口”的。如果继续是那么几部经典老戏在反复咀嚼，即使再有精美的新“包装”，也会味同嚼蜡，难以引起兴趣。

应该承认昆曲的文辞深奥，格律严谨，使很多剧作家认为高不可攀，望而生畏而不敢问津，因此影响了新剧目的产生。那么就应该有的放矢地多培养一些昆剧创编专家，让他们放开手脚大书大写，先保证有实践的数量，再追求有理想的质量。还可以解放一点思想，昆曲唱词不一定非要那么古玄不可，老曲牌也能填出时代语。

新编历史戏，甚至现代戏都是“立戏”的新领域，虽然以前都曾尝试过，但成功的不多。究其原因，不是戏剧情节不适合，就是唱演程式不协调，造成了新酒装在老甏里的尴尬，归根到底还是创新不到位的问题。至于老戏继承，既要保存精华，还应剔除累赘，全盘照搬不可取，面目全非也不可取。常用的手法是长变短，散变聚，减少唱词，增加情节，语言通俗化，程式简单化，这样，就可以贴近当代观众的审美趣味了。“一剧之本”对于昆曲的传承同样显得十分重要，没有新剧本的诞生，就没有新观众的踊跃。想当初，《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”，到如今，能否再有“一出戏唱响一个剧种”的好运，大家拭目以待。

历史发展的阶段性轨迹可以相似，曾经“三落三起”的经验，可以成为当代传承昆曲的对策。为了应对昆曲史上各个阶段性的危机，改腔、树人、立戏是在各个时期有所侧重地分段进行。而历史跨入了21世纪，昆曲保护迫在眉睫，改腔、树人、立戏的三条措施应该同步进行。其中，改革创新的追求应该贯穿始终。有人担心改革会毁了昆曲，创新会变了昆曲，那么可以想一想，如果没有魏良辅的新腔、没有“传习所”的新人，没有《十五贯》的新戏，能有今天出类拔萃的世界级文化遗产吗？只有在继承基础上的创新，才能引来昆曲发展的新局面，才能完成保护任务和传承使命。