“想当日，银河渺渺谁架桥，墙高更比天地高……”6月13日上午，上海世博园，青年昆剧演员施夏明站上宝钢大舞台，唱起令他再熟悉不过的《1699·桃花扇》。就在这一天，世博园内还有三个地方表演昆曲：在宝钢大舞台和江苏馆唱的都是《牡丹亭》，日本馆里唱的是《朱鹮》。
“我们准备了一年，派出十几位年轻演员常驻世博园演出。”江苏省昆剧院院长柯军说。古老的昆曲倾倒大批世博客，单论日本馆，每天表演36场，600人的演出区常常挤满700来人。究竟是什么让600岁的昆剧能够活力四射地走上世博园的舞台？
引进西方合唱团伴奏是谋杀昆曲？
江苏省昆剧院院长回应：昆曲要赢得市场，形式上的创新是必要的。
作为江苏昆剧院的经典曲目，《1699·桃花扇》不仅在世博园吸引了众多眼球，其5月份出现在第九届中国文化艺术节上时，就立刻剧惊四座。这“惊”的不但是此次《桃花扇》演出选用了众多青年昆剧演员，更是因为这出名声在外的传统剧目采用了西方合唱团的伴奏模式，即全场演出无乐器伴奏，仅靠中央音乐学院的合唱团八声部合唱来进行。
“这样的戏剧也能叫昆曲？这简直就是在破坏昆曲，破坏我们的艺术遗产！”虽然《1699·桃花扇》在全国获了许多奖项，但其“新昆曲模式”在学术界受到的质疑也不少。
昆剧专家顾笃璜认为，昆曲就是遗产，就需要保护，“这样的改革，就是在谋杀昆曲，虽然市场开阔了，但是内在已经变味儿了。”顾笃璜把昆曲的发展比喻为“养猪”，“过去我们是养猪，他们是来吃肉的，现在，他们直接把种猪吃掉。今天说‘保护昆曲’都不够，因为艺术节主导思想的错误，我们现在所做的几乎是在‘灭杀昆曲’。”北昆著名演员张卫东也曾发表文章认为“昆曲照现在这样走下去必然灭亡”。
老昆曲艺术家中持这样想法的人不在少数，而持赞成看法的也不少。南大著名昆剧研究教授吴新雷与台湾著名作家白先勇曾因《文艺研究》的邀请，就昆曲创新的问题进行过讨论。白先勇认为创新是昆剧传播的必需历程，如果不创新，不制造，永远让昆曲处在一个高高在上的位置上，那么想在世界范围内传播是不可能的。创新不可否认，创新使昆剧在国内，在国外，在世界范围内都造成了巨大的影响。从传播的结果上来看，“新昆剧模式”的创新为昆剧这一古老剧种在世界范围传播所起到的功劳是不可否认的。“昆曲进入了美国主流，观众大多是高文化水平的精英分子，有大批的洋人，并不限于华人圈子。”从艺术角度上来说其目的已经达到。
柯军本人针对这个问题回应道，“虽然表现形式不同，但是这些剧目的内在仍然是纯正的昆剧，演员都运用的是传统昆曲唱腔，演员对作品的了解也是要求‘人口相传’，用的是最传统的戏曲授课模式。”柯军向记者强调，昆曲创新的只是形式，内容依然是大家所熟悉的。“昆曲的市场其实范围很窄，因为它的唱词难懂，语速慢，在如今讲究快速截取信息的时代，这是昆曲难以广泛传播的主要原因。“为了让更多人能了解、接受昆曲，我们必须对昆曲进行一些适应时代发展的改变。昆曲要赢得市场，形式上的创新是必要的。”
上传视频讨好网民是不是要媚俗？
江苏省昆剧院院长回应：过去昆曲一直被认为不易接近、难懂，这与昆剧内容脱离社会不无关联。
柯军在接受记者采访时表示，从今年4月份开始，剧团开始尝试在网络上用免费点击视频、现场直播的方式来吸引更多的昆剧迷观看江苏昆剧院的演出。柯军还兴奋地告诉记者，由于《1699·桃花扇》的成功演出，配合人声伴奏的中央音乐学院也把该剧目放入其最新的音乐教材中。
“从上传网络视频，到推出现场直播，再到选入音乐教材，是不是意味着昆曲开始媚俗？”
柯军回答：“昆剧不仅需要旧的经典，也需要跟随时代。过去昆曲一直被认为是不易接近、难懂的，这与昆剧的内容脱离社会不无关联。”如今的昆剧不再高高在上，甚至与当下热点事件有了联系，这不能不说是艺术对社会的一种妥协，但也是艺术具有继续生存下去的生命力的重要元素。
记者在位于城南的甘熙故居民俗馆中了解到，每周都会有固定的昆曲戏迷票友聚会在此举行。昆曲票友通常都会在聚会上演唱和练习吹拉坐打，交流经验，江苏昆剧院的每周一的表演场地就在甘熙故居旁的老楼内进行。
票友张女士表示，她已经喜欢昆曲5年了，对于昆剧在网络上有直播演出，她十分支持。“有直播好呀，我们票友就能更直观地看到演出了。因为有时候演出地点远，座位少，根本没有办法到现场看。网上有直播，比看碟片还有现场感，我觉得挺好的。”对于“新概念昆剧”，张女士也觉得挺有“创意”的。“不过我们票友多半练习演唱的都是老剧目，毕竟是时代积淀下来的文化，对于票友来说还是经典剧目排练起来比较容易。”
记者在甘熙故居发现，昆剧票友年龄层次跨越很大，既有二十来岁的年轻人，也有六七十岁的老年人，最小的居然才5岁，是跟着奶奶一起来参加票友聚会的。在票友交流时，小票友居然也能挺着身板咿咿呀呀的哼上一段，引得周围笑声一片。（见习记者 廉昕朦）
（摘自 《江南时报》）
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