我也谈昆曲

　第一次听昆曲在何时已记不得，但是我和昆曲算是一见钟情了。第一次听昆曲正是《牡丹亭》中《游园》一折，至今最爱听的昆曲片断也依然是“袅晴丝，吹来闲庭院……”这段。我是个九零后，身边和我同龄的人很少有喜欢戏曲的，了解戏曲的就更少了，也许有人连中国五大剧种都说不全，就更不用说五大剧种之外的昆曲了。我如此说并不是说昆曲在中国戏曲剧种中地位不高，相反，昆曲不只在中国享有盛誉，且它早已蜚声海外。2001年已被列为世界非物质文化遗产。只是昆曲自身的特点让它在现今难以大红大紫，所谓曲高和寡，昆曲无疑是高雅、高难度的艺术。所以难以推广，人们也就不熟知了。而被称为中国五大剧种的京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧，它们固然不俗，但就难度而言，首先创作和演唱方面，相对昆曲来说就要简单很多。通俗易懂的东西自然轻易推广，所以生涩难懂的昆曲也就未能像中国五大戏曲剧种一样人所周知。

我是个喜欢自然、清雅、婉约的东西的人，所以喜欢中国古典文学，由于中国古典文学作品大多体现了中国人本有的蕴藉，即使粗犷，也是粗中有细，豪放与细腻齐佳。我总觉得中国的古典文学作品那才是纯中国的，究竟那些作品大多出世的时候，西学还未东渐，所以具有最纯正的中国味儿。

那现在要说的肯定是为什么我说昆曲是纯中国的，无“西学污染”的原因了。首先就昆曲的历史来说，昆曲可谓源远流长。众所周知，昆曲是“百戏之祖”，有“中国戏曲之母”的雅称。在元末的时候昆曲就出现了，至今已有六百余年的历史。元末的时候，不论是文学环境还是社会环境，那时候都是无西方风气熏染的。所以昆曲它是产生在一个纯中国味儿的环境中。即便是到了后来受西方风气渐染的清朝，昆曲也依然“出淤泥而不染”，暂不说昆曲自身的特点难以让它受到西方风气感染，就政治气氛来说，也难以让昆曲有所改变，自然也没得以发展，没发展是让人遗憾的，但也许这也是使得它依然具有最朴实的中国味儿的原因之一吧。由于到了清朝***很严重，这是大家都知道的，所以进行文学创作的文人都十分小心，创作昆曲剧本的人也不例外，特别是雍正乾隆两朝的时候，创作昆曲剧本的人就少之又少了。所以昆曲的剧本基本都是那些古老的折子，这就联系到我要说的第二个原因了——

昆曲剧本基本都是古人所作，剧本戏词是根据曲耪诡写。昆曲的音乐属于联曲体结构，而曲牌的音乐结构和文学结构是同一的。由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是是非句式，写作就是填词。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定。而且重要的词位严格到仄声中应有上声，往声之别。如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。所以即便是现代人往创作昆曲剧本也还是得按照老祖宗留下的规矩和套路，所以在剧本创作上来说昆曲也注定是纯中国的。

　　剧本写出来了就要唱了，而这昆曲演唱的特点是“以字行腔”，腔跟字走在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。所以就演唱来说，昆曲也是纯中国味儿的。再者昆曲主要以曲笛伴奏，辅以笙箫，不像京剧那些剧种一样打锣打鼓，所以没那么嘈杂，从这一点看，江南丝竹也是动听的。而且本身唱得委婉动听，由于昆曲起源于昆山地区，属江南一带，昆曲自然属南戏，固然明嘉靖时魏良辅对昆山腔声律和唱法进行了改革创新，运用了北曲的演唱方法，但依然保存了南曲的细腻优雅，再加上文学大师写的优美戏词，就更显出了昆曲的清雅脱俗、蕴藉婉转了。

而这些也是造成昆曲创作和演唱难的原因，曲高和寡是事实，更是现实。可我却偏最爱昆曲这一点，昆曲优雅得自然、不造作。它的唱腔并不华丽、但是隐隐中总透露着一种从容、淡定，显得它雍容大度。如此我又怎能不爱呢？

放一段儿昆曲，沏杯清茶，凝神静听，不用看那表演者优美的身段，只听上优雅的一小段儿唱词，就足以让人心醉。而就凭着昆曲的纯中国味儿也是值得每一个中国人往推广、接纳和欣赏的。