12月4日，北方昆曲剧院昆曲《红楼梦》在北京大学百年讲堂上演第68场，“水磨腔”演绎的宝黛故事更添一分凄美韵味。站在侧幕的导演徐春兰看到“大婚”那一场，宝玉掀开盖头发现不是黛玉是宝钗时，心里忍不住“哎呀”了一声，“交响剧脚本里差点把这么重要的情节漏了！”3个多小时的演出结束，徐春兰回到家已是深夜，第一时间拿出昆曲交响剧《红楼梦》的脚本改了起来。
脚本还有两三天就要脱稿，可是徐春兰还是放不下心，不敢给它画上句号。“把两万多字的昆曲剧本，上下两本共五个多小时的演出，压缩精简到五六千字、一个多小时，简直太难了，我总担心做不好。”
昆曲《红楼梦》可以说是近年来昆曲界的“大满贯”冠军，不仅入围国家舞台精品工程重点资助剧目，获评中国昆曲艺术节优秀剧目奖，还让北京捧回阔别十年的文化部文华大奖。与此同时，它在两年多的时间里演出68场，票房收获700余万元，是近年来新创剧目中演出场次最多、票房最高的一部；以它为基础拍摄的昆曲艺术片《红楼梦》也获得了中国电影金鸡奖。但北昆的“野心”却不止于此，他们还要再推第一部昆曲交响剧《红楼梦》。
“我们要想把非遗昆曲，做大做活，就得跳出‘小圈子’的思维，给它搭建一个更大的舞台。”北昆院长杨凤一“野心”背后，随之而来的也有压力——承担艺术探索上的风险。但她觉得顶着压力也要上，“交响剧《红楼梦》并无意改变昆曲，我们的曲牌唱腔还将忠实呈现昆曲的本来面目，只是音乐部分以交响乐伴奏。希望用这样一个有点儿‘出圈’的行动，让昆曲引起更多关注，吸引更广泛的人群。”
其实，拍摄昆曲艺术片《红楼梦》，也是北昆向越剧艺术片《红楼梦》学习的结果，“用电影这种世界语言来传播昆曲，让它的影响力扩散到更大范围。”
艺术形式拓展了，经营思路也在改变。为拍摄昆曲艺术片《红楼梦》，北昆在资金上与北奥集团这样的国企首次合作。但这只是北昆向圈外寻求资金的第一步。北昆每年的创作经费不过几百万元，要想把昆曲做大、做活，还需要更多社会资金的支持。“我们还将与民营企业合作成立基金会，为剧院里的中坚力量成立工作室，调动起他们的积极性。”杨凤一介绍，北昆明年的排演计划中，一些新剧就将与社会资金联合出品。引进社会资金，她还有更深远的意图，“用国家拨款做戏往往会忽略市场的培养，引进社会资金，可以让创作者的责任感更强，让我们学会重视市场，让这门古老的艺术焕发新的生命力。”
杨凤一还提到，聘请与昆曲有关的文化、历史专家担任北昆“智囊团”也正在实施中，“让我们的眼光更高，看到的范围更广，才能推出真正的‘大昆曲’。”
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