2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。今年已是昆曲申遗成功10周年，曾经在文中26次出现昆曲场面的文学巨著《红楼梦》，经过北方昆曲剧院4年多的策划和1年多的创排，将于4月7日首次以昆曲形态亮相国家大剧院。
昆曲对于年轻人来说，恐怕只是作为一个概念存在。我现在写这篇文章，亦不代表我对此有更深的了解，相反，认识我的人都会意外：你不是摇滚青年吗，怎么又听昆曲？摇滚有没有和昆曲对接上，尚待考证，但流行音乐是早已有此出。这又要从昆曲台词的讲究说起。其台词必要合律，南曲有《南词全谱》《南词新谱》等；北曲有《太和正音谱》、《北词广正谱》等。每首词必须要依谱填词。昆曲格律谱是昆曲填词的依据，明末清初涌现出来的蒋孝谱、沈词隐谱、沈自晋谱、徐子室、钮少雅谱、李玉谱等等为昆曲南北曲牌划定了基本格律，从而确保了昆曲迅速发展，成为了全国性的剧种。 而流行音乐人气天王王力宏，就是将昆曲和流行音乐结合的始作俑者，其作品《在梅边》、《花田错》、《盖世英雄》 等歌曲，融入了昆曲特色，并且在填词方面有所讲究。百度百科对此做如下评论：“这不仅是流行音乐的里程碑，也让昆曲让青年人所接受并喜爱。王力宏为此做出了巨大的贡献。”
概括来说，昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，其来源不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后， 能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。并且，昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式，对舞台美术也很重视，包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面。
我首次对昆剧有深刻印象，是源于白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》。听闻当时进行了世界巡演，在美国上演时场场暴满，国内口碑亦佳。而所谓青春版，根据剧组的说法，就是适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。对此，中国昆曲研究中心常务副主任周琴的感受是：“用青春的演员说青春的爱情故事，来吸引青春的观众。”
言归正传。今年恰逢昆曲申遗成功10周年，排演昆曲《红楼梦》无疑是献给这一盛事的最佳礼物。此剧将分为上下两本，时长5小时。上本从宝玉入世开始，到建大观园止；下本则从太虚幻境演至宝玉出世。总导演曹其敬表示：“我们的演出不可能全景展现《红楼梦》，所以我们要用自己的方式来解读。用宝玉的视角来看大观园的兴衰，上本讲兴盛，下本讲衰败。以宝黛的爱情为主线，但又不局限于此，要展现出园子中那些年轻美丽的生命随大观园兴衰的命运沉浮，方式简洁，但内涵深邃。”
《红楼梦》的主要演员选择的均是各院团中的80后主演，他们有着年轻的面孔和相对成熟的心智。前天现场展示的“宝黛初见”一段，两对演员翁佳慧、朱冰贞和施夏明、邵天帅均展示出良好的身段和心理素质。虽然“天上掉下个林妹妹”这句越剧经典唱词可谓家喻户晓，但此次昆曲排演在一些重点段落与经典越剧相比有不少全新的处理，比如“宝玉哭灵”一段就将是全剧的一大看点。
此剧于4月7日亮相国家大剧院。这种“再创造”无论技术难度还是诚挚态度都是看点。身不能到，心向往之。
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