昆曲家姚传芗传艺谈

那是在一九八二年的秋天的一个晚上，浙江省戏曲小百花会演临末一台演出了浙江昆剧团七出折子戏，其中《游园.惊梦》给观众留下了深刻的印象。饰杜丽娘的张志红，去年才十五岁，她在舞台上所以获得这样的初步成绩，除她自身的艺术素质与好学等原因外，主要得益于姚传芗老师的悉心传授。为了了解一下姚老师如何对昆曲后代包括张志红这样幼苗的培养情况，我们访问了姚传芗老师。当时在座的还有浙江昆剧团的著名小生演员汪世瑜和张志红。

谈话中，大家夸赞小志红的表演。姚老师说，她的表演还很粗浅，正待不断提高，好在她能刻苦学习。从去年以来，志红得到社会上一些赞誉，但作为一个青年——实际上她还是个少年演员，却不能存有半点骄傲，苦练之外，更要谦虚。这次“小百花”会演，他原主张让志红演《题曲》（《疗妒羹》中一折）——是新教给她的一出难度更大的戏，想通过这出戏的演出更好地锻炼志红。因此要求有坚韧、虚心的学习精神。他说，周传瑛团长和王传淞老师至今都是很谦逊，虚怀若谷，并保持着生活上的朴素作风，从而影响后一辈以至志红这一辈更小的学员。老师们的确都具备如此的美德。姚老师介绍他自己说：“‘传’字辈的旦角，如今活着而能够传艺的，就只传芸和我了。死去的几位师兄，如传茗等，他们的技艺都比较好，我是最差的一个，但好处是我过去除开老旦未曾演过，闺门旦、花旦等，什么旦角角色都演。所以，今天我还可以传教给下一代。”是的，姚老师不但对旦角，对其他非旦角角色的表演，行行都通。同时，他对流派和教学都有独到的见解。在教学上，他能因材施教，循循善诱。

姚老师对不同地区不同素质和年龄的演员采取了不同的教学方法。他说：“江苏的张继青，现在是名演员了，舞台经验较为丰富。给她排戏，不能一招一式地抠。我是先给她说戏，把我过去如何创造这个角色，与我所看过的其他老先生如何创造这个角色，详细讲给她听，由她自己选择吸收，自己再创造角色，然后再演给我看；看过后，我提出改进意见，她再改。张继青的嗓子条件好，唱得也好，她的表演偏于‘实’，比起唱腔来，表演上略有欠缺。作为旦角，两脚的功夫很为重要，而且千变万化，要有适应于每个角色的不同性格的各种不同步法。她的理解程度极强，我只是给适当地指出，并不一定强求她接受我的意见。”“上海昆剧团如华文漪以及现在戏校任教的张绚澎等，这批演员功底都很扎实、造诣高，但由于所处上海的具体环境的不同，观众的欣赏口味不同，她们在表演上偏于‘花’。地区环境使然，这也是一种风格，无可厚非；如张绚澎，她的表演较开放而灵活。我对她的指导，只是提出要她适当地注意收敛，这也是仅供参考。我根据她表演上的不足，特地给她排《琴挑》，因为这戏基本上是坐着唱的
，排这戏不是为了要演出，而是为了适当纠正她在表演上的偏颇。我是主张一个旦角，应该兼学一些别个旦角行当的戏，从其它行当吸收养料，以弥补本行当的不足和丰富本行当的表演；如闺门旦需要学演一些花旦的戏，从花旦戏中汲取少女的活泼，否则专照闺门旦演，总有点少妇的味道，加进一点花旦的东西，如同加进一点味精，少女的特点就突出了。”这诚然是姚老师的长期舞台、教学实践中得来的真知灼见。出于同一原因，姚老师给工闺门旦的张志红排了《学堂》里的花旦表演，丰富了张志红的演出技巧。

姚老师还说对张志红那样的年龄和条件，就不能采取象对张继青或张绚澎那样的教法，必须着重于一招一式地教，并多给做一些示范动作。昆曲的唱词，一般都典雅、深奥，大致的意思，则要向她解释，可不必往深里说。随着年龄的增长，她慢慢会自己体会的。姚老说：“比如《题曲》这出戏吧！我是三十几年前学会的。但里面几句唱词的典故，还是在前不久教继青、志红时，才弄明白的。现在好办得多，我可以‘走后门’，向杭大中文系老师请教。”从姚老师风趣的谈话中，可以看出他坦荡的胸怀和学到老的精神。

姚老师还对昆曲的整理革新和去芜存菁的工作谈了一些看法。他认为昆曲艺术是通过表演艺术家们多年来不断的舞台实践而丰富起来的，昆曲不继承革新便得不到发展。一般本子，还需做一些幅度较大的压缩、修改，并在唱词的通俗化上下功夫，不这样便得不到观众。

姚老师谈到表演上的“交流”。他说，一提“交流”，似乎就是演员与观众的交流，这是极不全面的。“交流”是多方面的，至少有：演员与环境的交流；演员与道具的交流；角色之间的交流；然后才是与观众的交流。演员与观众之间的交流是微妙的，但一个演员如果心里老想着与观众交流，等待观众的喝彩，这一定是个下等的演员。如果前面三种交流都达到了，演员与观众之间的交流也就自然地达到了。他说：“我现在教的张志红，年纪还只有十五岁，我便没有同她谈关于与观众交流的话，需要等到一二年之后再讲。现在就是要强调基本功的训练，并要一招一式地学。这孩子很听话，也很尊重老师，但距离要求还远。她倒是个演闺门旦的好坯子，是很有前途的。”他还谈到小志红某些形体上的不足和曾对她提出如何弥补不足的要求。老师对弟子的抚爱，殷切期望之情，溢于言表。

姚老师的一席话，虽是从老师的角度对演员而言，但对于从事艺术教育或文艺工作的同志都有启示。在座的汪世瑜同志说，今天他也是第一次听姚老师谈教学，从中获得很大教益和启发，他并举周传瑛老师给他排戏的例子，说明有许多方法和见解是相通的，由此可以看出“传”字辈老师因材施教和因人排戏的科学教学方法和矢志传艺精神。雏凤声清，有赖于老凤的教鸣和引飞啊。