将于12月15日、16日在北大百年讲堂上演
对于昆剧演员来说，俞玖林和沈丰英是幸运的，2004年白先勇的青春版《牡丹亭》由这两位年轻演员主演，结果一炮走红双双拿到了梅花奖，同时，两位也一跃成为昆剧最为知名的年轻艺术家。12月15日和16日在北大百年讲堂举办的“北京国际戏剧·舞蹈演出季”的闭幕式上，一对“梅花”将再次开放，青春版的《玉簪记》将是他们再次大显身手的重要作品。
俞玖林与沈丰英日前在接受记者采访时说：“只有一个《牡丹亭》是不够的。”经历了青春版《牡丹亭》近两百场的舞台历练，见惯大阵仗的俞玖林、沈丰英显然已没有了当年初演青春版《牡丹亭》时的青涩。但与当时把握机遇、初出茅庐相比，《玉簪记》让这两位昆曲界备受瞩目的梅花奖得主感到的是另外一种压力。“白老师跟我们说，《玉簪记》演好了，会有承上启下的作用，演不好就砸了。 ”白先勇话里的深意让两个年轻人很有感触。
青春版《牡丹亭》对俞玖林、沈丰英来说意味着重大的人生转折。1998年，同班同学的他们一同进入苏州昆剧院，在青春版《牡丹亭》推出之前的四五年时间里，俞玖林曾和著名演员王芳合排《占花魁》等，沈丰英则在《十五贯》、《状元与乞丐》等戏里参加演出。虽然没有坐过“冷板凳”，可与《牡丹亭》排演之后的崭露头角相比还属籍籍无名。“记得那时宿舍就在4楼，我常常趴在窗口闲看。与现在的忙碌反差很大。”俞玖林对青春版《牡丹亭》带来的改变很有体会。
俞玖林对《玉簪记》中的潘必正一角并不陌生，2001年，他就因为演出这个角色获得了苏州专业评比演出的金奖。“那是跟着岳美缇老师的录像学的。”如今，在岳老师亲自指点下，俞玖林对于潘必正的理解显然有了深度、厚度上的延伸。他介绍说，潘必正在戏里有不少试探对方的环节，《琴挑》里如何“挑逗”，《问病》里如何表现相思之苦，都要拿捏分寸，“可不能把阳光、热情的潘必正演成风流公子。”沈丰英为演好陈妙常也下足功夫，在接受华文漪老师指点之外，她特别注意观察和体会。“陈妙常是出家人，神态、语气等都有不同。”
“有人喜欢昆曲自然是好事。如果有1000个人来看昆曲，里面真正喜欢昆曲的也许只有100个，而这100个里，只要有10个或者20个能够成为昆曲的知音，对于昆曲的未来就很有价值。”俞玖林的心里有着“粉丝”和“知音”的小小区分，对于《玉簪记》“知音”的期待更是溢于言表。（伦兵）
（摘自 《北京青年报》）
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