昆曲也受90后热捧

BTV《天下天天谈》3月26日播出：北大“史上最火公选课”——90后热捧昆曲，以下为节目实录：

嘉 宾：中国艺术研究院音乐研究所的所长 田 青

北方昆曲剧院演员 周好璐

主持人：姜 华

编 导：彭 莹 马 潇

主持人：大家好，欢迎收看《天下天天谈》。近一段时间，北京大学开设的“经典昆曲欣赏课”成为众多媒体关注的焦点，授课教师包括我国台湾著名作家、昆曲制作人白先勇先生等等，大家可以想象一下，这门课开在北大，所以上课的都是全中国最优秀的学子，所以这门课被称为史上最火爆的公共选修课，那这门课怎样火爆？背后有哪些奥妙呢？我们先到课堂上去看一看。

小片1：燕园春意 昆曲飘香

配音：

春回大地，万物复苏。这个春天，在北京大学的校园里，又流动着一个关于“美”的话题，同学们口口相传的，就是新开设的“经典昆曲欣赏课”。(可用带1学生在排练室的画面)

记者出镜：

我现在是在北京大学……

配音：

放眼望去，这个能坐300人的教室里，早已是座无虚席，连过道和楼梯都成了视线不错的“好位置”。

晚上7点整，随着同学们热烈的掌声，来自我国台湾的著名作家兼昆曲制作人白先勇先生站到了讲台上，开始了今天的“经典昆曲欣赏课”。(加打招呼开始上课的画面)今天，白先生主讲的是“昆曲抒情诗化的美学”。伴随着白先勇先生对于昆曲与美的诠释，台下近400名年轻学子，也一同展开了将想象放飞的翅膀。(画面带讲课环境音)

(张边唱边讲的画面，带声音)

在当天的课堂上，昆曲大师张继青也亲临现场，用边唱边讲的方式为同学们讲解昆曲的表现力和美感所在。更让同学们惊喜的是，优秀青年昆曲演员、张继青的爱徒沈丰英更是身着戏装，惊艳亮相在课堂上，在千回百转的笛声中为同学们示范了昆曲经典《牡丹亭》中《寻梦》的片段。偌大的教室里，似乎时间和空间在这一刻凝固，只有台上的“杜丽娘”一嗔一怒、一颦一笑，才是最真实的。眼波流转，余音袅袅。(表演画面，上唱词)

两个小时的时间很快就过去了，同学们的脸上写满了意犹未尽的表情。一下课，今年已经73岁的白先勇先生就被热情的同学们团团围住，一一为同学们签名、并合影留念。

昆曲之美吸引年轻学子

主持人：这门课真的是别开生面，你看有讲座，有讲述，有现场演示还有表演。难怪是被称为史上最牛最火爆的公选课。而且刚才我们还看到，在听课学生当中有金发碧眼的外国人。关于这个现象，我们请现场两位嘉宾跟大家说一说。

首先介绍中国艺术研究院音乐研究所的所长，同时也是长期从事中国非物质文化遗产保护工作的田青教授。田教授，关于这个现象您怎么看待，青年学生对昆曲有如此浓厚的兴趣？

田青：我觉得这一点不出人所料，真正的美，不论在任何时候，在任何一个群体，都会得到反映。不过说北大的昆曲课，这个昆曲课是史上最火的，我倒觉得这是史上最奢侈的课，能够在这样一个课堂听这样的课，这不是每个人都能有的这种缘分，有这样的幸运。

主持人：的确是。我们来给大家介绍演播室的另外一位嘉宾，是北方昆曲剧院的优秀演员周好璐。好璐出生在昆曲世家，而且是获得了戏剧戏曲学的文学硕士学位。我们也知道，您以前曾经在北大演出过，当时的情形是不是像刚才那么火爆的公选课一样？

昆曲受年轻人欢迎程度出乎意料

周好璐：其实我们进北大演出，我们在其他的院校也演出过，确实在北大演出，无论是他的演出氛围，或者说是效果，确实都要更突出一些。因为北大一直以来，跟昆曲都有着千丝万缕的联系，而且北大的学者们对昆曲也有一种特殊的情结在里面。我上礼拜在北大演出了昆曲《陶然亭》，是讲述石评梅的一出戏，我饰演石评梅。

主持人：现代剧。

周好璐：是现代剧。当时演出的时候心里很没底，不知道看惯传统戏的观众能不能接受，但是事实就是令我们很惊喜，当天坐无虚席，而且那边的观众群非常年轻化，90%全是年轻人，很多观众都是他看了这出戏之后，看这一出戏之前，他先去做功课，他翻阅大量的石评梅和高金宇的资料，做足功课再来看我们的演出。包括我们演传统戏，看到很多观众在底下拿着剧本，拿着曲谱对照我们的演出，说明在那的观众带着一种学习和研究的态度来看昆曲，所以这个在其他地方确实是不多见的。

主持人：其实关于这次我们所说的，比较受欢迎的公选课的情况，我们记者从北大老师那也了解到一些情况，他给我们介绍说媒体是给予了极大的关注，我们来看一下。

小片：信息团：各媒体争相报道北大开设“经典昆曲欣赏课”

配音：

连日来，北京各大媒体和门户网站纷纷对北大“经典昆曲欣赏课”进行了报道。《北京日报》发表题为“水磨腔醉了北大课堂”的报道文章，称“112岁的北大再次为600多岁的昆曲打开一扇传承的大门”。《新京报》发表题为“白先勇北大火爆传昆曲”的图片新闻，向读者展示该课程“如何把几千年的古典文化与现代结合起来”。而在搜狐网上介绍“北京大学白先勇昆曲传承计划”的文章中则称，“昆曲艺术在历史上曾经陶冶了大批的文人骚客，是中国传统美学的精华之一。北京大学一直以来非常注重中华传统文化的传承，以吴梅先生、俞平伯为首的大批专家学者深深沉浸在昆曲艺术中，影响了一代又一代的学生，形成了北大悠长的昆曲传统。成为北京大学艺术百花园中独特的风景。”

而对于北大开设的这门课，白先勇先生本人也是感受颇深。

采访白先勇：

同学们热烈的不得了，本来三百个位子，进来了四五百人。下一步我们还准备在苏州大学开设昆曲课，因为苏州是发源地，我想一南一北先立起来。

昆曲魅力唤醒年轻人文化归属感

主持人：好璐，你有没有想过，为什么在北大开设经典昆曲欣赏课会引起这么大的关注，这事说明了什么？

周好璐：北大学子热烈追捧昆曲，我想最根本的原因，是因为昆曲它在历史洪流之中，变迁之中，还有现在比较浮躁的这种整个的大环境之下，没有搅乱它这种一唱三叹的这种清丽优雅，而是始终保持本真淡定的艺术气质，并且把这种艺术特征发挥到极至。所以我想像它这样一种魅力，使接触它的人，或多或少自觉不自觉会产生一种文化的归属感，虽然遥远，但是很亲切。

主持人：对。

昆曲受追捧映衬中国的发展进步

田青：这里边她讲的昆曲得到北大学子欢迎的一个主要的内因，当然还有一个，我认为是外部的条件。

主持人：是什么？

田青：今天中国逐渐的，由于经济的富强，而逐步的产生了一种文化自觉，这一点的确是如此，你如果是连饭都吃不饱的时候，谈不上欣赏昆曲，所以叫衣食足然后知礼仪。所以我觉得北大学子对于昆曲以及其他一些非物质文化遗产那种浓厚的兴趣，我觉得反映了这一代年轻人他们的文化自觉。

主持人：欢迎继续收看《天下天天谈》，说到对昆曲艺术的推广，反映出我国对传统艺术的传承，其实这个话题也可以让我们来看一看，参考一下邻国日本在对传统文化的保护和继承方面，他们其实也面临着不小的难题和挑战。

小片3：“文乐”木偶戏：日本文化遗产的一朵奇葩

配音：

“文乐”木偶戏起源于17世纪，是日本最主要的传统舞台艺术形式之一，也是日本四大古典戏剧之一。该戏种集说唱、乐器伴奏和木偶剧于一体，剧情主要来源于封建时代的历史剧和揭示感情与社会责任之间冲突的当代戏剧。不过令人遗憾的是，现在掌握这门艺术的人却不多了。如今，从事“文乐”木偶戏表演的很多演员都已经上了年纪，而日本年轻一代对木偶戏又不感兴趣，怎样保护和继承这种文化遗产，成了很现实的问题。2003年“文乐”木偶戏被联合国教科文组织批准为世界非物质文化遗产，这给了祖祖辈辈从事“文乐”木偶戏表演的老艺术家们极大的安慰。他们希望，通过把“文乐”木偶戏介绍给全世界，让这种日本的传统文化能够继续传承下去，经久不衰。