坂东玉三郎有昆曲情

不懂中文的日本歌舞伎大师，花甲之年却迷上了昆曲。11月下旬，中日版昆曲《牡丹亭》，将演绎坂东玉三郎所说的“东方人的梦幻化的生活”

吴丹

“别说坂东玉三郎是个外国人，就连我们经验丰富的中国戏曲演员，要在那么短的时间内学会两折戏，都是很困难的。”这几天，苏州昆剧院院长蔡少华多少有点紧张。11月17日至22日，中日版昆曲《牡丹亭》将在上海兰心大戏院公演，日本歌舞伎大师坂东玉三郎执意要出演全部七折戏。今年3月，他曾在苏州演出《牡丹亭》，当时只演了其中五折，余下的《写真》和《幽媾》两折则由青年演员担纲。

“这一次他的戏瘾上来了，跟我谈了很久，一定要把剩下两折戏都演下来。”《牡丹亭》的制作人靳飞很担心玉三郎的承受力，“毕竟是年近六旬的人了，这期间他还得回日本歌舞伎座演出，只能见缝插针背唱词。”靳飞一直劝说，但玉三郎执意要全力以赴。

三年前，坂东玉三郎向中国昆曲艺术家张继青学习《牡丹亭》，并决定在舞台上出演杜丽娘。去年，在好友靳飞的牵线搭桥下，中日版昆曲《牡丹亭》成型，并一路巡演至日本京都、北京和苏州，所到之处皆是“日本梅兰芳”的惊叹。

这两位身处不同时代、不同国家的大师，其实早有渊源。1926年，坂东玉三郎的祖父十三世守田勘弥曾与梅兰芳同台演出，玉三郎年少时就听父亲讲述过中国京剧，他家中尚挂有梅兰芳的剧照。1987年，玉三郎还曾专程赴京向梅葆玖学习《贵妃醉酒》。当他得知《贵妃醉酒》是受昆曲影响而创作的，又对昆曲产生了浓厚兴趣。

CBN：《牡丹亭·杨贵妃》曾在日本京都南座剧场持续演了20天，场场满座。你觉得日本观众接受昆曲有障碍吗？

坂东玉三郎：日本普通观众对古典艺术很熟悉。就像歌舞伎座，每个月能吸引10万观众，人们已经非常习惯这种传统的表演方式了。我们在日本演出时配有字幕，再加上音乐和演员的表演，观众们还是很能接受的。

CBN：你的祖父曾与梅兰芳先生同台演出，20多年前，你也专程向梅葆玖学过《贵妃醉酒》。但你最终选择了昆曲而不是京剧，为什么？

坂东玉三郎：京剧与歌舞伎的表演形式差别太大，相比之下，昆曲的音乐与表演形式跟歌舞伎比较接近，昆曲里的唱腔跟日本古典歌曲、日本民谣有几分相似之处。

CBN：昆曲唱词的文学性很高，苏州话也相当难学。不懂中文的你怎么克服这些障碍？

坂东玉三郎：我经常跟靳飞一起交流《牡丹亭》的唱词寓意。对我来说，念白是最难掌握的。中文和日文的语法完全不同，动词的位置常是相反的，死背下来相当困难。我是靠听录音来强行记忆，先努力记住一个，再连带记住第二个、第三个，把大的框架记住之后，每次到苏州再细抠，把所有细节整理一遍。我相信通过反复练习，很多事情都能做到。

我们的创作氛围很好。虽然彼此语言不通，但一站到台上，我与演员、乐队之间的交流完全可以靠肢体和眼神，有一种默契。

CBN：你认为昆曲的精髓在哪儿？

坂东玉三郎：有两点。一是很梦幻，二是音乐很美。昆曲展示的是东方人的梦幻化的生活，这一点让我特别迷恋。《牡丹亭》尤其有代表性，我很难具体说《牡丹亭》的哪一点是梦幻的，因为它本身就是一个梦幻的故事，完全不是现实主义的，只有在舞台上才能传达这种感觉。

CBN：汤显祖写《牡丹亭》时是48岁，他在创作后期写一个少女怀春的故事，像是做了一场梦。是否这也是你的梦？

坂东玉三郎：这是汤显祖的梦，也是我的梦。《牡丹亭》是作家在尝尽人生后写出来的故事，一个老人的思想通过年轻的角色焕发出来。所以，我是在跟着作家的感觉走，把老人的思想演出来。

CBN：你以61岁的年纪去演16岁的杜丽娘，是什么感受？

坂东玉三郎：日本的能乐与歌舞伎艺术中有一句话：有丰富人生阅历的演员，才能演好年轻的角色。年纪大的人去演年轻角色，是可以的，但不能勉强。

年轻人在台上可以表现出青春的样子，年纪大的人可以展现人生经验，这些都很重要。这就是戏剧万般变化的趣味。年轻演员塑造年轻角色往往很困难，这就跟女演员创造女性角色一样困难，缺乏客观色彩。所以，男人创造女性角色，或者老人创造年轻角色通常更有意思。

CBN：在你演出之前，通常怎么进入角色？

坂东玉三郎：会有两种情况。紧张的时候就默默背戏，或者，就是拼命跟人聊天，什么都说。再紧张的话，我就不上台了。演员一定要在观众面前保持一种紧张感，一种如履薄冰的感觉。