李渔昆曲《怜香伴》将在北京保利剧院首演

2010年是清代大戏曲家李渔诞辰400周年,他被雪藏了350年的昆曲传奇《怜香伴》，将首次以“男旦版”、“女伶版”两种版本重现于北京保利剧院的舞台。

清代大文人李渔不仅是一个传奇的剧作家，更是一个尊重人权的文化达人。他的戏剧《怜香伴》是《笠翁十种曲》的开篇之作。其题材跳脱男女窠臼，由佳人爱慕佳人的情感入手，讲述了崔笺云、曹语花两位古代美人，因体香邂逅，诗貌相怜，种下情根，誓作来世夫妻，历经波折，终得同嫁才郎的爱情传奇。全剧因曹语花身上的迷人香气展开，崔笺云一嗅钟情，故亦名《美人香》。

即使生在男人占主导地位的封建社会，李渔的《怜香伴》也并未从男权的角度对“妻妾相和”给予娱乐化的演绎，而是从情感的角度挖掘了爱的力量，这也是李渔对爱无界、爱无别的彻底表达。当然这部作品也从另外一个层面，反映出中国传统伦理对各种恋爱类型宽容、包容与涵容的文化态度。

让历代文人自相矛盾的李渔

李渔(1610-1680)，原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名为李渔，字笠鸿，号笠翁，别署觉世稗官、笠道人、随庵主人、新亭樵客、湖上笠翁等。浙江兰溪夏李村人。李渔既是清初著名的剧作家和戏剧理论家，又是一位杰出的小说家和美学家。李渔自幼聪颖，少壮学识渊博，才华横溢，擅长古文词，旁及杂艺，尤以小说、戏曲并擅。一生著述丰富，戏曲有《笠翁十种曲》，诗文杂著合编为《笠翁一家言全集》，其中影响后世的《闲情偶寄》之《词曲部》、《演习部》是重要的戏曲论著。小说方面，有白话短篇小说《无声戏》和《十二楼》，还有长篇小说《合锦回文传》等。他还批阅《三国志》，改定《金瓶梅》，倡编《芥子园画谱》，是中国文化史上的旷世奇才。

对于李渔，中国的知识阶层有史以来惯常给予的态度是暧昧的，与其说是暧昧，毋宁说是自相矛盾。他们折服李笠翁的才学，却对其人品颇有微词；他们赞叹李笠翁的美学，但对其贪求享乐的生活方式却心怀非议；他们羡慕李笠翁一生孟浪洒脱的举止，然而对其财色兼收的物质化行为则持否定态度。

中国文人一向清高，耻于言利，但李渔则带着他的戏班和女伶游走于达官显宦之间，大打秋风(依靠文采向赏识自己的富人讨要钱财)。中国的文人一向不为五斗米折腰，但李渔则为供养他的贵族撰文、造园。中国文人一向标榜自己清心寡欲、坐怀不乱，但李渔却放纵性情、左拥右抱比自己的长女还小十几岁的乔王二氏，通宵唱戏作乐。

2010年是清代大文人李渔诞辰四百周年，但学术界似乎没有任何动静，而且仿佛也不准备有任何动静。李笠翁在天有灵，也会颇感落寞。好在李渔的传奇(昆曲)尚存，那部牵动着历代文人与优伶的《笠翁十种曲》为我们阅读李渔的戏剧美学与人文情怀打开了一扇别致的窗。李渔《怜香伴》，一个清代时尚达人给我们的文化礼物

昆曲《怜香伴》将于5月11日开始在北京保利剧院推出全球首演，以此来纪念李渔诞辰400周年，并向李渔致敬，向中国的传统文化致敬，因为我们的文化界、戏剧界、时尚界、美学界太缺乏对传统的关照与领悟，我们太过关注西方，而“数西典忘家祖”。中国的传统美学是当代世界时尚的鼻祖，无论中国书法的行草，还是敦煌的飞天、手姿；无论是南北朝的陶俑，还是晚清以降水墨画中的写意、留白；无论是青铜器上的铭纹，还是传统织物的扎染；这一切一切无不融汇着永恒的时尚元素。

李渔晚年，用他毕生的体验与感悟，撰写出影响后世几百年的美学专著《闲情偶寄》，成为当下最畅销的中国古典文本之一。今天，对李渔有无数的冠冕，比如：中国小资情调的先驱者；一个最富有情趣的中国文人；世界文艺界最多才多艺的人；生活艺术家；中国最早的出版商；中国美学之父……

但无论如何，还是让我们透过他的《怜香伴》去领略这位文化巨人是如何在他的戏剧作品中去表达他的人本与人性。也允许我们期待李渔、梅兰芳时代的男旦艺术、关锦鹏的独特解构与郭培的华丽盛装带给我们一次对中国文化的重新整合吧。